La musica yeye

julio de 2009

INTRODUCCION

INTRODUCCION

 

Corrían los años 60. El país ya estaba casi recuperado de las miserias de la guerra, aun así, con respecto al resto de Europa se llevaba un gran atraso a todos los niveles.

El régimen de Franco manipulaba las libertades, se censuraba de una forma salvaje todas las ramas del arte y se promocionaban otras que fueran mas afines con el régimen.

La música al igual que la literatura, el teatro, la pintura etc. Sufrieron la represión de un sistema arcaico y retrogrado que ensalzaba lo clásico y despreciaba y ocultaba cualquier intento de modernidad.

El mundo musical sobrevivía con flamenco (mayoritaria mente eran hombres) la copla también llamada pomposamente canción española (mayoritaria mente mujeres) y sin olvidar la zarzuela que también tenia sus adeptos.

Lo que llamaban canción ligera la componían los baladistas trágicos, engominados y trajeados ellos e impecables vestidos y peinados ellas.

Un cierto ritmo era lo que ofrecían los chicos sudamericanos, solistas dúos, tríos etc… Pero eso si, como se decía ritmos “decentes” entiéndase, suavecitos y simples.

A pesar de todo lo expuesto hay que reconocer que había buenas voces y buenos músicos, pero con un corto camino a recorrer, si te salías de ese camino……..

En aquellos tiempos de guitarra y pandereta, de la española cuando besa es que besa de verdad, de una educación acorde con un régimen totalitario Dios, Patria y Familia de una iglesia fuerte, muy fuerte ayudando al régimen a que no se desmandara nadie.

Así se encontraba la juventud en este país, aborregada, adoctrinada, reprimida.

Pero algo pasó en los 60 y fue a nivel mundial alguna energía se desató que solo afectaba a una buena parte de los jóvenes, nadie ha sabido explicarlo, yo diría que tomaron consciencia grupal, se dieron cuenta de que eran muchos y querían lo mismo, no sabían lo que querían, pero lo querían.

Uno de los vehículos de propagación fue la música, cerca de ella nacieron culturas y subculturas con nuevos valores hasta entonces poco empleados. Los Hippies los 

máximos exponentes, como rechazo ha determinado tipo de sociedad capitalista y según ellos anclada en tradiciones y confort.

El ecologismo, naturismo, comunicación, opinión, amor libre, y otras muchas que se resumían en “libertad” (muy pocos entendieron profundamente esa palabra) fueron la tendencia general de aquellos tiempos.

Pero ya sabemos que España es diferente, o simplemente cayó la semilla pero el suelo estaba apelmazado y necesitó mas tiempo, lo cierto es que aquí mas que una revolución, fue un ponerse en marcha, un hacer sin saber, sin medios, todos escuchaban los sonidos de las guitarras eléctricas, de gente como ellos y muchos soñaban con tener una.

En todas las ciudades y pueblos importantes y no tanto surgían cocheras, garitos y demás ubicaciones que permitieran ensayar a un conjunto (termino sesentero) muchos no pudieron ni llegar a tocar, problemas económicos, guitarras malísimas de imitación (no afinaban)

Aun así se censaron cientos y cientos de grupos muchísimos de ellos con EP en el mercado (disco con cuatro canciones, casi siempre versiones)

Esto es lo que había en los años 60.Mala calidad de sonido, censura en las letras, y muchas ganas de vivir y hacer cosas aprendiéndolas sobre la marcha.

Rogaria encarecidamente a las nuevas generaciones que tuviesen presente todas las circunstancias descritas anteriormente a la hora de escuchar a los pioneros de los 60 y que tengan en cuenta los esfuerzos que tuvieron esos melenudos en la lucha por su su propia identidad.

 

Los Brincos

LOS BRINCOS

Por Pablo Millán

Hablar de Los Brincos es hablar del mejor grupo español de la década de los 60, se puede decir, que eran los Beatles españoles, un grupo que supo influir en los jóvenes de nuestro país, a pesar de la difícil coyuntura política en la que vivíamos.

Se forman en 1964 en Madrid, en un principio los componentes del grupo eran Fernando Arbex (voz y batería), Manuel González (voz y bajo), ambos madrileños, Juan Pardo (voz y guitarra) de Palma de Mallorca, y Antonio Morales "Junior" (voz y guitarra), nacido en Manila, Filipinas.

Casi todos provenían de grandes grupos, por lo tanto ya tenían experiencia suficiente, y el éxito no tardaría en llegar. Fernando Arbex tocaba con Los Estudiantes, mientras que Juan Pardo y Junior habían tocado en diversos grupos, el ultimo de los cuales fue en los magníficos Pekenikes.

El ex-miembro de Estudiantes, Luis Sartorius, director artístico de Novola-Zafiro supo intuir el potencial de estos 4 chicos y los lanza al estrellato, pero fallece en accidente automovilístico antes de ver a los Brincos en lo mas alto.

El nombre del grupo pasa definitivamente de Gatos Negros a Brincos, y empiezan a llegar los Hits, "Flamenco" fue el primero en 1964, una preciosa canción donde la guitarra española lleva la voz cantante, a continuación vendrían "Borracho" (1965), "Tu me Dijiste

Adiós" (1965), "Un Sorbito de Champagne" (1966)… incluso se atreven a cantar en ingles, con temas como "Cry" o "I Try To Find".

Llega 1967 y se produce el cisma brinquero, Juan Pardo y Junior intentan hacerse con el liderato del grupo (que entonces recaía en Fernando Arbex), pero no lo consiguen, separándose en dos bandos irreconciliables, por una parte el dúo Juan y Junior, que siguió con el sonido brinco, con canciones tan extraordinarias como "Anduriña" , "Nada" o "Bajo el Sol". Y por otra parte los Brincos restantes, en los cuales Vicente Ramírez y Ricky Morales (hermano de Junior) sustituyen a los fugados.

Los Brincos continúan haciendo cosas interesantes, a pesar de la desbandada de Juan y Junior, ahí tenemos canciones como "Lola" (1967), "Nadie te Quiere Ya" (1967), "Oh Mamá" (1969). Otro hermano Morales, Miguel, sustituiría a Vicente Ramírez.

Con el LP Mundo, Demonio y Carne, de 1970, también editado en Estados Unidos en inglés, intentan pasar a la música progresiva, sin mucho éxito. A partir de 1971, el grupo se disuelve, y los miembros pasan a formar parte de grupos como Alacrán y Barrabás.

Canciones Recomendadas: Borracho / El Pasaporte / Renacerá / Flamenco / Mejor / Nadie te Quiere Ya / Tu Me Dijiste Adiós / Un Sorbito de Champagne / Lola. 

 

 

 

 

 

 

Bruno Lomas 1965)

Bruno Lomas

Emilio Baldoví Menéndez nació en la localidad valenciana de Játiva. Hijo de un alto mando del Ejército de tierra español, Emilio pronto dejó los estudios de la Facultad de Derecho para dedicarse a su carrera artística como rockero. Junto con dos antiguos compañeros de colegio, Salvador Blesa (guitarra solista) y Vicente Castelló (guitarra acústica) formaron a principios de los 60 su primer grupo al que pusieron de nombre Los Milos. Sus influencias estaban claras: el rock que llegaba de los Estados Unidos junto a los cantantes italianos y franceses.

Los Milos se dieron a conocer al gran público gracias a ganar un festival de conjuntos organizado por el programa de Radio Valencia "En pos de la fama" de Juan Granell con la canción "Tintarella di luna". En esta época sufren el abandono de Salvador Blesa de la formación (siendo sustituido por Pascual Olivas) y coinciden en algunos ensayos con el gran compositor valenciano Raimon.

En agosto de 1960, Los Milos graban su primer disco con el sello discográfico Discophon, con el que grabaron 16 canciones en 4 EP’s. Entre ellos, destacan las versiones de "Be bop a Lula" de Gene Vincent, "Bailando conmigo" ("Dance with me Henry", de Etta James), "Zapatos de gamuza azul" ("Blue suede shoes" de Carl Perkins), "Rave on" de Buddy Holly o "Lucila" ("Lucille" de Little Richard).

Durante la Feria de Julio de Valencia, Los Milos tocaron junto al gran rockero francés Johnny Hallyday. Él y su manager Johny Star se interesan por el grupo y les ofrecen la posibilidad de realizar unas actuaciones en Francia. Bruno Lomas acepta y prepara un viaje al país vecino para estudiar el terreno, dejando grabado antes de irse al quinto disco del grupo, aunque éste ya saldría publicado en otra Compañía, EMI.

Pero aquí empezaron los problemas de la banda. Primero, el resto del grupo prefirió quedarse en Valencia mientras su cantante viajaba a Francia y, posteriormente, Vicente Castelló encuentra problemas con el nombre del grupo, que había sido registrado por Discophon y opta por cambiarlo por el de los Top Son. Esto molesta a Bruno a su regreso de la gira francesa, así que deja el grupo y forma uno nuevo, partiendo de algunos componentes de Los Diábolos de Burjasot, adoptando el nombre de Las Estrellas de Fuego, que después serían renombrados como Bruno y sus rockeros.

Bruno y sus rockeros

La vida del nombre Las Estrellas de Fuego es muy corta. Bruno Lomas hace con ellos una sola actuación como debut del grupo cerca de Valencia: En Francia y entre los años 1963 y 1964, actúan en la localidad de San Juan des Pres y, posteriormente, en el Teatro Olympia de París. Allí el productor Johnny Stark le presenta al empresario y productor musical Bruno Coquatrix, quien sugiere al grupo el cambio de nombre por el de Bruno y Sus Rockeros. Graban un único disco para el sello Barclay con dos temas ("Perfidia" y "Sí sí nena"). Siguen actuando por Francia llegando a actuar en la fiesta que se celebró para anunciar el noviazgo de Johnny Halliday con Sylvie Vartan.

Bruno y sus rockeros vuelven a España y fichan por el sello EMI. Fue en aquel momento donde adopta su ficticio apellido de Lomas, inspirado en unas lomas que se encuentran entre Valencia y Bétera. En esta época que va desde principios de 1965 hasta 1966, graban diversos discos entre los que destacana las versiones de "Ahora sé", "Por ese amor", "Llanto" o versiones de "It’s not unusual" de Tom Jones, "Memphis Tennesse" de Chuck Berry y "I know a place" de Petula Clark.

A pesar del éxito, EMI consideró mayores posibilidades de éxito si Bruno Lomas lanzaba su carrera en solitario, cosa que inició en 1966.

Bruno Lomas como solista

La elección de Bruno Lomas le da una popularidad sin límites. Ya desde el principio el Dúo Dinámico, al pertenecer a la misma casa discográfica, le ofrecen a Emilio defender una canción de ellos en el Festival del Mediterráneo, "El mensaje", quedando en segundo lugar y consiguiendo el Premio de la Crítica. Al año siguiente participa de nuevo con otro tema del Dúo, "Como ayer", que resulta vencedor.

A partir de ahí, se suceden los éxitos de Lomas. Tales como "Amor amargo", "Codo con codo" (del que luego se realizaría una película con él como protagonista) o "En el desván antiguo de mi abuela". En 1968 cambia de compañía discográfica, Discophon, sello con el que comenzara con Los Milos. Con esta discográfrica graba el primer álbum grabado en directo del rock español, realizado en el Teatro Calderón de Barcelona.

En la década de los años 70, la popularidad de Bruno Lomas empieza a decaer debido al cambio de gustos musicales que sufría España. De esta forma, pone punto y final a su carrera en 1979 con el último disco con Discophon.

En la década de los años 80, actúa ocasionalmente en algunas ciudades de España. Obtiene algunos éxitos puntuales gracias a programas de Radio Nacional de España y en varios programas de televisión. Paralelamente a esto, enfoca sus últimos años a su afición a los coches deportivos. El 17 de agosto de 1990 fallece víctima de un fatal accidente de circulación con su Mercedes 250 en la autopista A-7 entre su domicilio de La Pobla de Farnals y Valencia.

 

Los Relámpagos (1961

Los Relámpagos

Conjunto musical español creado en Madrid en 1961.

Entre finales de los 50 y principios de los 60 surge en el panorama musical moderno internacional un tipo de música que prescinde de la voz cantante para dedicarse únicamente a aprovechar al máximo las posibilidades sonoras de los instrumentos electrónicos como órganos y guitarras. Surgen así el rock instrumental, el "surf", el "raw", "crude" y otros sub-estilos de música, todos ellos instrumentales.

En España la música rock instrumental es inicialmente interpretada con enstusiasmo por Los Estudiantes y Los Sonor. En ese momento surgen también Los Relámpagos, llamados a ser líderes en éste tipo de música.

Los Relámpagos se definen inicialmente como admiradores del grupo de rock instrumental estadounidense "Johnny and the Hurricanes" y de hecho los primeros temas del grupo español son muy parecidos en estética y sonoridad al grupo americano, pero Los Relámpagos aprovecharán un tipo de narrativa musical muy utilizada en la música instrumental: narrar melódicamente historias y viejas y canciones populares. Surge así a partir de 1965 un estilo propio del grupo que definiría muy personalmente a Los Relámpagos: interpretar con instrumentos y ritmos modernos viejas melodías españolas y composiciones clásicas de Albéniz, Turina, Granados, etc. Música que era bailada por jóvenes y escuchada por mayores que reconocían en ella sus melodías clásicas favoritas. "La danza del fuego", estupenda creación pre-psicodélica, "Limosna de Amores" y "En Aranjuez con tu amor" son ejemplos de éste estilo popular español en que Los Relámpagos crean paisajes musicales redefinidos con instrumentos eléctricos.

En el plano de rock sesentero y ritmos del momento, Los Relámpagos Crean muy interesantes temas como "Babieca", rememorando el caballo del Cid, al igual que The Shadows lo hacen con el caballo "Mustang". Otro tema, "Vacaciones en España" se encuentra dentro del mismo ritmo, y en cuanto a la era espacial y los satélites, Los Relámpagos crean el magnífico tema "Constelación", emulando el "Telstar" de The Tornados. Respondiendo al tema americano "Si yo tuviera un martillo", Los Relámpagos lo responden y lo superan con un simpático y logrado tema de creación propia titulado "Toma el Martillo".

En 1968 dos de sus miembros se marchan del grupo y éste sigue grabando y tocando hasta 1972, año en que se disuelve. En sus últimos días usan un sintetizador, de sonido pastoso e impersonal. En 1982 dos de sus miembros son contratados para hacer la banda sonora de la serie de dibujos animados "Futbol en acción". No volveremos a ver juntos a Los Relámpagos hasta 1987, actuando en el programa de TVE "Qué noche la de aquel año". En 1990 los hermanos Sánchez Campins, miembros del grupo, refundan el conjunto con otros músicos más jóvenes y sacan un nuevo disco, pero falta en sonido del órgano de Pablo Herrero y el trepidante ritmo de los 60. De éste disco titulado "Nuevas canciones, nuevas versiones " quizá la canción más destacable es "Lancelot". En la década de 1990 aparecen en el programa de TVE "Qué pasó con" y entre 1994 y 1996 tocan anualmente en directo en las fiestas de Navalcarnero (Madrid).

En 2001 graban un nuevo disco ,"Ayer, Hoy y Siempre", compuesto por temas absolutamente inéditos, cuatro de los cuales son composiciones propias de los hermanos Sánchez-Campins, y el resto versiones de temas de la música clásica española, de la copla y de la zarzuela, en el que se ha recuperado plenamente el sonido clásico "relampaguero".

Los Relámpagos han de ser referencia obligada para quien le guste la música instrumental de los 60, no solo española sino en general de todo el mundo, pues su estilo es muy personal e inigualable. Igualmente quien le guste el sonido del órgano electrónico de los 60, disfrutará enormemente escuchando a los Relámpagos, pues aprovechan notablemente las variedades tímbricas del instrumento, desde los trombones-vibrato en "Nit de Llampecs" y "Babieca" hasta los flautados mordientes en "El paso de los Urales" y el órgano pleno y brillante en "Nocturno", "Alborada gallega" y muchas otras.

Los Relámpagos estaba compuesto por:

Pablo Herrero: Órgano eléctrico (usaba generalmente un "Éminent" holandés o un "Farfisa compact dúo" italiano).

José Luis Armenteros: Guitarra solista

Ignacio Sánchez Campins: Guitarra rítmica

Juanjo Sánchez Campins: Bajo

Ricardo López Fuster: Batería

 

 

 

 

 

 

 

Miguel Ríos (1962)

 

 

Miguel Ríos

(Granada, España; 7 de junio de 1944 -) .

Nacido en el barrio de La Cartuja de Granada él fue el menor de los siete hijos de una familia humilde, con lo cual nada más acabar los estudios ya tuvo que ponerse a trabajar. Lo hizo a los 15 años y de dependiente en un bar. Después fue empleado de unos almacenes. Sin embargo, a Miguel no pudieron impedirle seguir con su sueño de ser cantante de rock and roll.

Se presentó en un concurso de Radio Granada , llamado "Cenicienta 60", acompañado de un grupo de amigos, y cantando una canción de Paul Anka, y se llevó la victoria. Con permiso materno (su padre había muerto meses antes), un cazatalentos se lo llevó a Madrid con solo 16 años. Tras superar problemas como la falta de dinero , el 2 de enero de 1962 grabó sus cuatro primeras canciones con destino a un EP. Para entonces el Rock and Roll (se decía) había muerto y lo que triunfaba era el twist. No tuvo, pues, nada de extraño que Miguel fuera bautizado como Mike Rios, el rey del Twist. Lo importante era grabar a toda costa.

Mike Ríos se hizo popular, durante la primera mitad de los años 60, al participar en un concurso presentado por Joaquín Soler Serrano. En 1964, recuperó su nombre, olvidándose por completo de lo de Mike, y perdió a su grupo de acompañamiento, Los Relámpagos. En esta época, hizo su primera incursión en el cine, Dos chicas locas, locas, lo que le asentó entre los cantantes más populares.

Llegan los éxitos

A partir de 1968 llegaron sus éxitos, Vuelvo a granada, El Rio, Contra el cristal, El cartel y Mira hacia ti. Pero fue en 1970 cuando Miguel pasó de ser estrella en España a megaestrella mundial. El Himno de la alegría (extracto del último movimiento de la novena sinfonía de Beethoven dirigido por Waldo de los Ríos) amaneció en plena era del rock sinfónico, vendió 10 millones de copias en todo el mundo y llego a nº 1 en Estados Unidos, Alemania, Francia, Italia, o Reino Unido.

Pero la búsqueda de su verdadera identidad fue lo que le llevó a sufrir diversos altibajos con las drogas. Fue detenido en 1972 por fumar marihuana, y puesto en libertad sin cargos, después de sufrir injustamente 27 días en la cárcel de Carabanchel.

Las grandes giras

En 1972 publica, Conciertos de rock y amor uno de los primeros discos en directo grabados en España. Y entró en su etapa más concienciada con álbumes como Memorias de un ser humano , La huerta atómica, Rock sinfónico o Al-Andalus.

En 1978, organiza la gira La noche roja, donde participan artistas como Tequila o Triana.

En 1979 se publica Los viejos rockeros nunca mueren que le devolvió al camino del éxito. Sin embargo, entre finales de los 70 y comienzos de los 80 nada hacía predecir que Miguel volvería a ser el Nº1. Primero fue con "Santa Lucia" perteneciente al disco "Rocanrol bumerang" de 1980 y "Extraños en el escaparate de 1981, que contenía el éxito "Año 2000".

En 1982 se publica la gran joya del rock ibérico de los 80: Rock and Ríos, doble álbum grabado en Madrid el 5 y 6 de marzo, en compañía de conocidos músicos como Mario Argandoña, Sergio Castillo y Antonio García de Diego, siendo éste su álbum de más éxito.

En 1983 publica El rock de una noche de verano y realiza la gira más multitudinaria y éxito en España, con Luz Casal y Leño, como teloneros. En 1984 publica La encrucijada y en 1985, Rock en el ruedo, un recopilatorio, con un tema nuevo, que daría paso a la gira del mismo nombre, que fue un fracaso económico y que no gozó del éxito de las anteriores.

Posteriormente, en 1986, publica el disco El año del cometa con producción internacional. Y en 1987 realiza para Televisión Española, un programa sobre la historia de la música pop-rock española de 1962-1987, ¡Que noche la de aquel año!, que además de haber tenido un gran éxito,obtuvo un Premio Ondas por el programa de TVE del mismo nombre, que él mismo presentaba.

En 1988, realiza una gira por México y es el primero que llena la plaza de toros de México. Después publicaría Miguel Rios (1989), y Directo al corazón (1991) y cierra su contrato con Polydor en 1992, publicando el recopilatorio Así que pasen 30 años, con una canción nueva y otra inédita.

Los años 1990

En 1993 recibe la Medalla de las Bellas Artes, la primera a un roquero en España, y que le entrego el rey don Juan Carlos.

Durante 1993 y 1994, realiza y presenta, un programa para Canal Sur, "Fiebre de sur".

En 1996 publica el disco Como si fuera la primera vez y realiza junto a Joan Manuel Serrat, Ana Belén, y Víctor Manuel, la gira "El gusto es nuestro", que ha sido una de las más multitudinarias y exitosas realizadas en España y que se retomó posteriormente, en el año 1997, por tierras americanas, cosechando grandes éxitos. Más tarde, se publicó un disco del mismo título, grabado durante la gira en España.

Para comemorar sus 35 años en la música, en 1998, publica el disco en directo, "Big Band Rios", grabado con una big band y realiza un gira por España y Latinoamérica. Este mismo año, funda su sello discográfico, "Rock & Rios Récords", para publicar sus discos. Un año después, en 1999, grabaría con Ana Belén, un disco homenaje a Kurt Weill, Ana Belen Y Miguel Rios, cantan a kurt Weill con una gira posterior con la Orquesta Ciudad de Granada, por auditorios de todo el país.

En el siglo XXI

El siglo XXI recibe a Miguel con el reconocimiento del sector discográfico andaluz, que le concede, dentro de los Premios de la Música de Andalucía de ese año, el Premio Especial al reconocimiento de una trayectoria musical , que le entregan dos de las figuras emergentes de la música andaluza, Estrella Morente y Marina Heredia.

Un año después, en 2001, publicaría Miguel Ríos y las estrellas del rock latino, un disco de duetos con artistas españoles como Rosendo, Joaquín Sabina y Manolo García, y artistas latinomericanos, como el padre del rock sudamericano Charly García, Fito Páez, Aterciopelados, Maná o El Tri; disco que es nominado para un Grammy Latino.

En 2002 recibe la Medalla de Plata de Andalucia.

En 2004, para celebrar sus 60 años, publica el disco , 60 mp3 dedicado al blues, que recibe el premio al mejor disco de rock en los Premios de Música en España. En ese mismo año, y cumpliendo con uno de sus deseos íntimos, Miguel actúa en el Festival de Jazz de Granada , junto con la Granada Big Band y el saxofonista norteamericano Benny Golson. En el año 2006 y en el 2007, recibe el Premio Ondas en reconocimiento de toda su carrera, "por ser un referente en la historia del rock de España".

Durante el primer trimestre de 2007, Miguel Ríos dirigió y presentó en Canal 2 Andalucía un programa que se llamó "Buenas Noches, Bienvenidos. El Show de Miguel Ríos". Fue un programa que, sobre la base de la música, buscaba dar cabida al resto de las artes, así como abrir una ventana a la sociedad civil de Andalucía (contaba con la colaboración del Defensor del Pueblo Andaluz), y servir de soporte para la divulgación científica.

Colaboraciones

En 1982 hizo los coros a Víctor Manuel en la canción Déjame en paz, del disco Por el camino.

En 1994, e invitado por este mismo artista, participó en el concierto de la gira "Mucho Más que Dos", celebrado los días 8 y 9 de abril de ese año, junto a Ana Belén, Joan Manuel Serrat, Antonio Flores (que fallecería poco después), Pablo Milanés, Manolo Tena, Joaquín Sabina y Juan Echanove. Miguel participó en las canciones Luna, El Blues del Autobús y en La puerta de Alcalá, aparte de hacer los coros a Ana Belén en España camisa blanca de mi esperanza.

En 2000, Miguel fue invitado por Álex Lora, vocalista de la banda de rock Mexicana El Tri, para cantar un dueto con Alex. La canción fue Madre Tierra, que trata sobre la conciencia ambiental . Esta canción aparece en el álbum No Podemos Volar que por cierto fue nominado al premio Grammy de rock en español. Y también se puede encontrar en el álbum oficial de los Premios Grammy a la Música Latina 2000. Miguel Ríos ha sido un buen amigo de la banda El Tri por más de 20 años ya que en el 1986 invitó a la banda a tocar en el magno evento del Festival Primer Encuentro Iberoamericano.

En 2004 participa en el proyecto colectivo en homenaje al poeta Pablo Neruda en su centenario, de título Neruda en el corazón.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SANTA BARBARA (1973)

SANTA BARBARA

En el año 1973 la aparición del trío Santabárbara, fue un éxito, pues el tema “Charly”, rápidamente se coloco en las listas españolas y de muchos otros países durante algún tiempo. Del otro lado estaba “San José”, esto en el mismo año de su aparición.     A este disco le siguieron otros dos que también tuvieron éxito; pero no a la altura del anterior. Aquí estaban “Recuerdos De Mi Niñez’ y “Adiós Amigo”.      Mas tarde apareció un LP titulado “No Dejes De Soñar” y con este trabajo se mantuvieron en el panorama musical realizando diferentes presentaciones en varios países, incluyendo Latinoamérica.     En 1976 regresaron a listas de éxito y ventas con el tema “Donde Están Tus Ojos Negros”. Este tema los catapultó; pero la falta de continuidad en los trabajos posteriores, los lleva al silencio.     En 1980 de regreso en la escena musical con el tema “Caroline” les proporciona fama y renombre en varios países de Europa; pero para esta fecha ya eran un dúo.     Inicialmente estuvieron en las filas de Santabárbara, Mario Balaguer en la guitarra, Enrique Milian en el bajo y Alberto López en la batería y que abandonaría la agrupación antes del éxito logrado en los ochenta.

 

 

 

 

 

 

 

 

CRISTINA Y LOS STOP (1967)

CRISTINA Y LOS STOP

 

Cristina (Maria Del Carmen Arévalo) nació en Barcelona en 1943, al inicio de su carrera estaba unida al grupo Donald Duk  y con ellos recibió su primer premio radiofónico.     El grupo Los Stop estuvo formado por Juan en el órgano,  José Maria en la guitarra solista, Rafa en el bajo, y Andrés en la batería e inicialmente la voz era Nuria Feliu, que fue sustituida por Cristina.       Cuando Cristina se reúne con Los Stop y realizan su primera grabación para la casa Belter, deciden optar por el de Los Stop, aunque eran llamados Cristina Y Los Stop. En esta etapa graban temas de Mina y Los Cinco Latinos.     También en sus inicios, en 1967, interpretaron el tema “Casi Nada” en un festival donde participaron.  Mas tarde en otro festival,  en este caso en el de Mallorca con “El Turista 1 999 999” dieron un gran salto al recibir un premio del Instituto De La Cultura Hispana.     El grupo Los Stop sufrió varios cambios en sus integrantes; pero ellos seguían cosechando éxitos con temas como “Salud, Dinero Y Amor” (que fue la que definitivamente los catapulta a la fama), “Molinos Al Viento”, “El País De Los Sueños” y “Cambiemos El Color Del Cielo”.     A Cristina se le llegó a llamar la voz gemela de Rita Pavone, pues también se dedicó a interpretar temas italianos que triunfaban en San Remo. Finalmente, en 1969, Cristina se separa del grupo y realizó versiones de todo lo que encontraba, además consiguió algunos temas propios; pero fueron inconsistentes. En su partida se lleva dos integrantes de los músicos y son sustituidos por Luis en el bajo y Miguel en la batería y percusión. De aquí en adelante el grupo de Cristina se comenzó a llamar Cristina Y Los Top y por otro lado Los Stop incorporan a la vocalista Miriam.  En 1971 Cristina fue propuesta para participar en Eurovisión; pero la historia es conocida, pues al fin Karina gana en España y seria la participante. A partir de este momento se retiró del mundo artístico y estableció su propio negocio, una peluquería y se dedicó a criar a su hija.

 

LOS MITOS (1966)

LOS MITOS

Grupo español formado en 1966. Específicamente la banda nació en Bilbao. Pero su música no se quedaría solo allí; también se difundió en toda España y en muchos países de Latinoamérica y el mundo.
La banda tuvo un corto paso en la escena musical, pero dejo una gran historia.
Antes, se hacían llamar “Los Famélicos”. En sus inicios, alcanzar la popularidad no resultó fácil.
Cambiaron de nombre a “Los Mitos”, y desde allí, su suerte cambió rotundamente. También se integró a la banda a José Ignacio y Paco
El líder de la banda fue Tony Landa, que era vocalista melódico y compositor de varias canciones del grupo.
Carlos Zubiaga dejó su banda "Mocedades", para incorporarse a "Los Mitos"
El 8 de Abril del 1968 tienes su primera presentación en Madrid, luego consiguen un contrato, gracias a Rafael Trabucchelli, con Discos HISPAVOX.
En el mismo año publican su primera grabación, en la cara “A” aparece la canción “Cuando Vuelvas”.En la cara “B”, la canción “Coge Mi Mano”.
La canción, “Cuando Vuelvas”, les sirvió para tener cierto reconocimiento en algunos oyentes y su difusión en algunas emisoras. ”, Resultó ser una canción de fácil asimilación, letra nada complicada, arreglos similares a Beach Boys y una estructura ideal entre un ritmo orquestal y una tragedia vocal.
Ese mismo año graba otro disco con las canciones “Cantemos Así” (Aleluya), y “Este es mi Llanto”.
En 1969 aparece uno de los discos con la cual saltan a la fama. En la cara “A” esta la canción “Es Muy Fácil”, y en la cara “B”, la canción “Si Te Acuerdas De Mi”.
Para el siguiente disco, Tony Landa se retira de la banda en 1970, y comienza a dedicarse a ser solista.
Lo reemplaza Ramón para la siguiente producción.
Graban un nuevo disco con canciones: en la cara “A”, “Suena Una Guitarra”, y en la cara “B”, “No Se Porque”.
En 1971, entra un nuevo baterista en reemplazo a Francisco, Hans.
Ese mismo año graban las canciones “Me Estas Volviendo Loco” y “Lejos de Ti”.
Su fama comienza a caer cuando Tony Landa abandona el grupo, los nuevos integrantes no pueden hacer nada con la caída de sus éxitos.
Entra un nuevo integrante reemplazando a Ramón, Diego Corbacho Rivera.
Graban un nuevo disco, con el nuevo vocalista: En la cara “A”,”Cherie Sha La La” (de G. Toussanint, P. Senneville, J. Van Loo y Don Diego) y en la cara B “Al Caminar”. La fama de ellos, seguía cayendo.
En 1975, se decide poner fin a la banda, dejando la canción “Tiempo de Amar”.
En 1981, la disquera HISPAVOX editó un disco, en l cual incluía sus grandes éxitos y otros temas inéditos.
Su carrera musical de esta banda dejó una gran huella en la historia del rock hispanoamericano.
Integrantes:
José “Tony Landa” Antonio Santiesteban – Vocalista
José Ignacio Millán – 1ra Guitarra
Carlos Zubiaga – 2da Guitarra rítmica y Teclados,
Francisco (Paco) García – Batería
Oscar Matías Sorozabal – Bajo

 

 

 

 

 

 

 

 

LOS IBEROS (1968)

LOS IBEROS

Por Pablo Millán.

Los Iberos son sin duda uno de los mejores grupos españoles de la década dorada musical en nuestro país. Se forman a finales de los años 60, cuando ya los grupos punteros se encontraban en pleno retroceso, como Los Brincos o Los Bravos.

Adolfo Rodríguez, natural de Ponferrada a la guitarra rítmica y voz, los malagueños Diego Cascado a la batería, Enrique Lozano a la guitarra solista (mas adelante sustituido debido a una enfermedad, por el madrileño Anselmo José Fernández) y el almeriense Cristóbal de Haro al bajo (sustituido posteriormente por Carlos Attias), son los componentes de Los Iberos, que se conocen en Torremolinos en 1966.

En esta localidad malagueña, empiezan a actuar en el TOP Ten Club, versionando a grandes bandas de la época, como Beatles, Hollies, Small Faces o Manfred Mann. Llegan incluso a aparecer en Televisión Española en el célebre programa Escala en Hi Fi. Con Emilio Santamaría de manager, y gracias a estas apariciones, firman por la discográfica Columbia, y se van a grabar nada mas y nada menos que a los estudios de la Decca en Londres.

En 1968 sale a la luz su primer sencillo, y sin duda, uno de sus mejores trabajos, en la cara A nos encontramos con "Summertime Girl", considerada entre las diez mejores canciones de los 60’s en España. Arreglos orquestales, coros de voces perfectamente engranados en la melodía, sin duda una maravilla, que si hubiera estado firmada por cualquier grupo anglosajón formado en Londres o Los Ángeles, estaríamos hablando de un numero 1 mundial. La cara B no desmerece en nada a la cara A, "Hiding Behind my Smile", es otro tema cantado en la lengua de Shakespeare, pegadizo y alegre, que complementa perfectamente a "Summertime Girl". Un single monumental.

Este mismo año, sacan su segundo sencillo, esta vez con temas en castellano: "Las Tres de la Noche" / "Corto y Ancho". "Las Tres de la Noche" es una melancólica canción, casi a ritmo de vals, quizás uno de sus temas mas conocidos, con los mismos arreglos que hicieron triunfar a "Summertime Girl". "Corto y Ancho" es un tema divertido, antitesis de la cara A, cuidado al máximo en el aspecto sonoro, como fue norma habitual en la discografía de Los Iberos.

Llegamos a 1969, un año fundamental en la carrera de Los Iberos. Por una parte, realizan una gira con la cantante Massiel, siendo su grupo de acompañamiento, y por otro lado, intervienen en la película Topical Spanish, dirigida por Ramón Massat y con guión de Chumy Chúmez (Interpretan "Fantastic Girl", "Back in Time" y "Amar en Silencio") . Pero también es importante, porque publican su primer y único Lp de su carrera.

El Lp llamado sencillamente Los Iberos, producido por Los Bravos nada menos, contenía 12 temas, incluyendo los dos primeros singles del año anterior. El resto de temas saldrían desgranados en single durante ese mismo año y 1970. Es en mi opinión, el mejor Lp español de los 60’s.

En 1969 participan en la película de Iván Zulueta 1,2,3 al escondite inglés, interpretando "Hiding Behind my Smile". Es este año sale el sencillo "Nightime" / "Why Can’t We Be Friends", como vemos vuelven de nuevo al inglés. "Nightime", de corte melancólico, con una introducción de piano clásico nos introduce en la canción, muy poco que ver con "summertime Girl", mientras que "Why Can’t We Be Friends" es una deliciosa canción, que bien pudieran haber firmado los Beatles o los Hollies.

Este mismo año publican "Liar Liar" / "Mary Ann She", el primero popularizado por el grupo The Castaways, es una muy buena versión, cuyo punto fuerte es la combinación de sus magnificos coros con voces en falsete, mientras que "Mary Ann She", es una canción 100% bailable, con un ritmo mas popero que los trabajos anteriores.

Entramos en 1970, tras un sencillo sin mucho éxito, "Te Alcanzaré" / "Amar en Silencio", llega otro single antológico, "Fantastic Girl" / "Back in Time". "Fantastic Girl", en la línea dejada por "Summertime Girl", es otra canción bailable, una joya, alegre, optimista, con voces corales en falsete que ponen los pelos de punta. "Back in Time" por su parte, es otro temazo, donde de nuevo, los coros complementan perfectamente la voz de Adolfo Rodríguez. Este sencillo, es junto a los dos primeros, la crema de la crema en la carrera de los Iberos.

A continuación, y hasta 1973, Los Iberos publican un sencillo por año, ya con los grupos de rock progresivo en pleno auge, la popularidad de Los Iberos iba en caida libre. En 1971 publican "Angelina" / "Con Tu Amor", de escasa repercusión (a pesar de su innegable calidad) en el cruel mercado musical español, que seguía mas interesado en lo comercial y en saber cual sería la canción del verano de cada año.

En 1972 publican otro gran single, con "Mañana" en la cara A, una canción introducida por unos coros casi angelicales, que dan paso al chorro de voz de Adolfo, a ritmo de gospel y a un estribillo pegadizo, un tema extraordinario. La cara B del sencillo era para "Isabel", simpatica y romántica.

En 1973, los Iberos cierran su carrera con un discreto sencillo: "María, Tobías y John" / "Bajo el Álamo". Con "Bajo el Álamo" los Iberos hacen una incursión en el denominado flamenco Rock.

En definitiva, Los Iberos eran un grupo predestinado no solo a triunfar en nuestras listas, sino en el extranjero y porque no, en el dificil mercado anglosajón, pero por extrañas razones, no lograron su objetivo, a pesar de que la calidad les sobraba por todos los lados y esto lo podeis comprobar en el Cd recientemente publicado Pop de los 60, Los Iberos donde se recoge toda su discografía (18 temas).

Canciones Recomendadas: Summertime Girl / Hiding Behind my Smile / Las Tres de la Noche / Corto y Ancho / Nightime / Why Can’t We Be Friends / Liar Liar / Mary Ann She / Fantastic Girl / Back in Time / Mañana / Isabel / Bajo el Álamo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LOS ÁNGELES (1966)

LOS ÁNGELES

 

 

Los Ángeles’, conocidos anteriormente como ‘Los Ángeles Azules’, es un grupo Español de música pop que sobresalió durante los años sesenta y setenta del siglo XX y que ha vuelto a reaparecer como activo a principios del XXI

Su trayectoria comenzó con el nombre de Ángeles Azules en 1963, denominación que mantuvieron hasta finales de 1966 cuando ficharon por la discográfica Hispavox y eliminaron el apellido azules.

Alcanzaron sus mayores éxitos comerciales entre 1967 y 1971 con las canciones 98.6, Mañana, mañana, Créeme, Momentos, Mónica y Abre tu ventana.

La formación más estable estuvo integrada por Alfonso González (Poncho), Carlos Álvarez , Agustín Rodríguez y Paco Quero. El guitarrista José Luis Avellaneda sustituyó a Agustín en 1972, después de la marcha de éste último. En 1976, ‘Poncho’ y José Luis fallecieron en un accidente de circulación que acabó, además, con la existencia del grupo.

A mediados de los años noventa, Agustín y Carlos decidieron unirse a Popi González, hijo del desaparecido Poncho, para recuperar al antiguo grupo, en homenaje permanente a un repertorio que perdura en la memoria de varias generaciones.

Historia

Primeros pasos (1963-65)

El fundador del grupo Los Ángeles Azules fue el bajista Javier Muñoz Pérez del Pulgar y su primer y eventual cantante Julián Granados, que llegaría acumular una extensa discografía. Además, dispusieron de un pianista, Miguel Megías, miembro de familia de músicos de Granada. Junto a ellos, el cantante y baterista Poncho González, y los guitarristas Agustín Rodríguez y Carlos Álvarez, completaron la primera etapa desde 1963 a 1965.

Los Ángeles Azules, también denominados, en ocasiones, como Blue Angels, alcanzaron buena fama en su ciudad y en la Costa del Sol durante ese trienio. Actuaron ante la alta sociedad en el club de Tenis de Granada, en los Jardines Neptuno y en la sala Casablanca, donde constituyeron su primer club de fans.

Grabaron dos E.P.’s (abreviatura de extended play), o discos de cuatro canciones, para la compañía Phillips en Madrid (Estos son los Ángeles Azules y Los Ángeles Azules, fueron sus títulos). Sus temas de orientación italo francesa, acreditaban la facilidad del grupo andaluz para moverse por diferentes palos estilísticos, aunque ya anunciaban su predilección por los Beatles al interpretar I saw her standing there.

La influencia de los fab four sobre la personalidad de Los Ángeles se afianzó desde 1965, cuando se convirtieron en un cuarteto guitarrero a imagen de sus ídolos. Javier y Miguel se marcharon a la mili y optaron por una vida alejada de los escenarios. Los Ángeles prescindieron del teclado y de la música mediterránea para centrarse en el pop-rock angloamericano en el que ya se habían iniciado. El puesto de bajista lo ocupó Paco Quero.

Su estancia primero en la Costa del Sol y después en Madrid aumentó la polivalencia de un estilo que comprendía a Adriano Celentano, los Shadows, los Kinks, los Who o los Beatles.

Salto a la fama (1966-1969)

En Torremolinos formaron parte la mayor movida de ocio en torno a la música que hasta entonces había conocido la juventud española. Allí intercambiaron experiencias con varios artistas extranjeros de los que importarían los modos y ritmos del nuevo sonido. Sus actuaciones en el Top Ten, maduraron la personalidad de los cuatro jóvenes, que ya no se conformaban con versionar las canciones que frecuentaban las listas radiofónicas.

En 1966, grabaron un nuevo E.P en Madrid, esta vez para el sello Discos Berta. Una canción de ese microsurco, titulada Canto a lo español, les supuso cierta popularidad en los medios de comunicación nacionales. Diariamente, los cuatro músicos granadinos ofrecían conciertos maratonianos en la sala Ales Club. Allí los descubrió el productor musical Rafael Trabuchelli, quién decidió incorporarlos a la discográfica Hispavox donde ya entraron con el nombre de Los Ángeles (sin azules).

Su primer éxito fue la adaptación del tema 98.6 del músico estadounidense Keith. En aquellos años, lograron su mayor repercusión gracias a Mañana, mañana. Otra versión, ‘Dime, dime’, basada en la interpretación de American Breed, los consolidó en las listas de éxito. Además, fueron elegidos por el público para actuar en los festivales de El Corte Inglés que suponían un escaparate extraordinario a finales de los años sesenta, compartieron cartel con los mejores artistas del momento, figuraron en los programas televisivos de mayor éxito y quedaron inmortalizados en los largometrajes Un, dos, tres al escondite inglés de Iván Zulueta y A 45 Revoluciones por Minuto de Pedro Lazaga.

La fama de su coro a cuatro voces les dio un sitio propio en el repertorio de la época. De su colaboración con Trabuchelli surgieron decenas de producciones. De entre todas ellas, Momentos y Mónica, conseguirían sublimarlos en el mercado hispanoamericano.

Durante 1968, Agustín, Carlos y Paco tuvieron que abandonar su militancia rockera por la prestación militar. Carlos se aprovechó de una serie de permisos ganados por la admiración que le profesaba un mando del cuartel, y continuó participando de la gira musical. Pero sus dos compañeros no disfrutaron de ese privilegio. Sus puestos fueron ocupados aquellos meses por los guitarristas/bajistas Santiago Martínez Villa-Señor y Pepe Robles. Éste último firmaría algunas de las mejores piezas del grupo, como Créeme, considerada "una de las joyas ocultas del pop español", según escribió Salvador Domínguez en su compendio de la música pop española (Bienvenido Mr. Rock) (Fundación Autor, 2002). Robles, tras su paso por Los Ángeles, formaría otra de la bandas emblemáticas de esa etapa, Módulos.

Última época (1970-76)

En 1970, participaron en el festival Varadero 70 de Cuba y desde entonces cuentan con numerosos seguidores en la isla. Treinta años después de aquel acontecimiento, a principios del siglo XXI, la comunidad cubana de Miami agota el taquillaje de los recintos donde Los Ángeles actúan con frecuencia, como por ejemplo el Dade County en cuyo escenario tocaron en mayo de 2004.

A partir de esta fecha, el auge de cantautores y solistas en detrimento de los viejos grupos ye-yés relegó a Los Ángeles en las listas de éxito. A pesar de esa circunstancia, y de la renuncia de Agustín Rodríguez a continuar formando parte del grupo, seguirían trabajando y grabando canciones.

El guitarrista José Luis García Román, conocido en el mundo de la música como José Luis Avellaneda —en recuerdo al apellido de su abuela paterna— sustituyó a Agustín y estabilizó a Los Ángeles que empezaron a componer sus piezas más elaboradas, aunque ya sin el éxito de antes. Imbuidos por el sonido electroacústico, el folk, algunos guiños al rock latino y varias concesiones a la comercialidad, se mantuvieron en activo hasta el 26 de septiembre de 1976.

Esa tarde, Poncho y José Luis fallecieron en un accidente de tráfico en el que Carlos resultó herido de gravedad. El turismo en el que viajaban hacia Madrid chocó contra otro vehículo que circulaba en dirección contraria. Paco, que se dirigía a Granada en la furgoneta de carga, pensaba que en ese momento, a las siete de la tarde, sus compañeros ya habrían llegado a Madrid, donde al día siguiente mantendrían una reunión con Trabuchelli para decidir un futuro abocado a la desaparición. Sin embargo, ninguno imaginaba que la conclusión de aquellos trece años de trayectoria ininterrumpida sería tan dramática.

Los Ángeles recibieron el homenaje de sus paisanos durante una tarde de lluvia en la plaza de toros de Granada. Aquel 30 de octubre del 1976, todavía resonaban los acordes de su última canción Nada va a cambiar el mundo que, publicada en verano y relanzada en otoño por el morbo de la tragedia, anunciaba sin querer la despedida. Atrás quedaban decenas de singles, un par de discos recopilatorios (Los Ángeles (1967) y Pequeñas cosas (1972)) y la nostalgia de miles de seguidores.

 

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La musica yeye

INTRODUCCION

INTRODUCCION

Corrían los años 60. El país ya estaba casi recuperado de las miserias de la guerra, aun así, con respecto al resto de Europa se llevaba un gran atraso a todos los niveles.

El régimen de Franco manipulaba las libertades, se censuraba de una forma salvaje todas las ramas del arte y se promocionaban otras que fueran mas afines con el régimen.

La música al igual que la literatura, el teatro, la pintura etc. Sufrieron la represión de un sistema arcaico y retrogrado que ensalzaba lo clásico y despreciaba y ocultaba cualquier intento de modernidad.

El mundo musical sobrevivía con flamenco (mayoritaria mente eran hombres) la copla también llamada pomposamente canción española (mayoritaria mente mujeres) y sin olvidar la zarzuela que también tenia sus adeptos.

Lo que llamaban canción ligera la componían los baladistas trágicos, engominados y trajeados ellos e impecables vestidos y peinados ellas.

Un cierto ritmo era lo que ofrecían los chicos sudamericanos, solistas dúos, tríos etc… Pero eso si, como se decía ritmos “decentes” entiéndase, suavecitos y simples.

A pesar de todo lo expuesto hay que reconocer que había buenas voces y buenos músicos, pero con un corto camino a recorrer, si te salías de ese camino……..

En aquellos tiempos de guitarra y pandereta, de la española cuando besa es que besa de verdad, de una educación acorde con un régimen totalitario Dios, Patria y Familia de una iglesia fuerte, muy fuerte ayudando al régimen a que no se desmandara nadie.

Así se encontraba la juventud en este país, aborregada, adoctrinada, reprimida.

Pero algo pasó en los 60 y fue a nivel mundial alguna energía se desató que solo afectaba a una buena parte de los jóvenes, nadie ha sabido explicarlo, yo diría que tomaron consciencia grupal, se dieron cuenta de que eran muchos y querían lo mismo, no sabían lo que querían, pero lo querían.

Uno de los vehículos de propagación fue la música, cerca de ella nacieron culturas y subculturas con nuevos valores hasta entonces poco empleados. Los Hippies los 

máximos exponentes, como rechazo ha determinado tipo de sociedad capitalista y según ellos anclada en tradiciones y confort.

El ecologismo, naturismo, comunicación, opinión, amor libre, y otras muchas que se resumían en “libertad” (muy pocos entendieron profundamente esa palabra) fueron la tendencia general de aquellos tiempos.

Pero ya sabemos que España es diferente, o simplemente cayó la semilla pero el suelo estaba apelmazado y necesitó mas tiempo, lo cierto es que aquí mas que una revolución, fue un ponerse en marcha, un hacer sin saber, sin medios, todos escuchaban los sonidos de las guitarras eléctricas, de gente como ellos y muchos soñaban con tener una.

En todas las ciudades y pueblos importantes y no tanto surgían cocheras, garitos y demás ubicaciones que permitieran ensayar a un conjunto (termino sesentero) muchos no pudieron ni llegar a tocar, problemas económicos, guitarras malísimas de imitación (no afinaban)

Aun así se censaron cientos y cientos de grupos muchísimos de ellos con EP en el mercado (disco con cuatro canciones, casi siempre versiones)

Esto es lo que había en los años 60.Mala calidad de sonido, censura en las letras, y muchas ganas de vivir y hacer cosas aprendiéndolas sobre la marcha.

Rogaria encarecidamente a las nuevas generaciones que tuviesen presente todas las circunstancias descritas anteriormente a la hora de escuchar a los pioneros de los 60 y que tengan en cuenta los esfuerzos que tuvieron esos melenudos en la lucha por su su propia identidad.

Los Brincos

LOS BRINCOS

Por Pablo Millán

Hablar de Los Brincos es hablar del mejor grupo español de la década de los 60, se puede decir, que eran los Beatles españoles, un grupo que supo influir en los jóvenes de nuestro país, a pesar de la difícil coyuntura política en la que vivíamos.

Se forman en 1964 en Madrid, en un principio los componentes del grupo eran Fernando Arbex (voz y batería), Manuel González (voz y bajo), ambos madrileños, Juan Pardo (voz y guitarra) de Palma de Mallorca, y Antonio Morales "Junior" (voz y guitarra), nacido en Manila, Filipinas.

Casi todos provenían de grandes grupos, por lo tanto ya tenían experiencia suficiente, y el éxito no tardaría en llegar. Fernando Arbex tocaba con Los Estudiantes, mientras que Juan Pardo y Junior habían tocado en diversos grupos, el ultimo de los cuales fue en los magníficos Pekenikes.

El ex-miembro de Estudiantes, Luis Sartorius, director artístico de Novola-Zafiro supo intuir el potencial de estos 4 chicos y los lanza al estrellato, pero fallece en accidente automovilístico antes de ver a los Brincos en lo mas alto.

El nombre del grupo pasa definitivamente de Gatos Negros a Brincos, y empiezan a llegar los Hits, "Flamenco" fue el primero en 1964, una preciosa canción donde la guitarra española lleva la voz cantante, a continuación vendrían "Borracho" (1965), "Tu me Dijiste

Adiós" (1965), "Un Sorbito de Champagne" (1966)… incluso se atreven a cantar en ingles, con temas como "Cry" o "I Try To Find".

Llega 1967 y se produce el cisma brinquero, Juan Pardo y Junior intentan hacerse con el liderato del grupo (que entonces recaía en Fernando Arbex), pero no lo consiguen, separándose en dos bandos irreconciliables, por una parte el dúo Juan y Junior, que siguió con el sonido brinco, con canciones tan extraordinarias como "Anduriña" , "Nada" o "Bajo el Sol". Y por otra parte los Brincos restantes, en los cuales Vicente Ramírez y Ricky Morales (hermano de Junior) sustituyen a los fugados.

Los Brincos continúan haciendo cosas interesantes, a pesar de la desbandada de Juan y Junior, ahí tenemos canciones como "Lola" (1967), "Nadie te Quiere Ya" (1967), "Oh Mamá" (1969). Otro hermano Morales, Miguel, sustituiría a Vicente Ramírez.

Con el LP Mundo, Demonio y Carne, de 1970, también editado en Estados Unidos en inglés, intentan pasar a la música progresiva, sin mucho éxito. A partir de 1971, el grupo se disuelve, y los miembros pasan a formar parte de grupos como Alacrán y Barrabás.

Canciones Recomendadas: Borracho / El Pasaporte / Renacerá / Flamenco / Mejor / Nadie te Quiere Ya / Tu Me Dijiste Adiós / Un Sorbito de Champagne / Lola.

 

 

 

 

 

 
Bruno Lomas 1965)

Bruno Lomas

Emilio Baldoví Menéndez nació en la localidad valenciana de Játiva. Hijo de un alto mando del Ejército de tierra español, Emilio pronto dejó los estudios de la Facultad de Derecho para dedicarse a su carrera artística como rockero. Junto con dos antiguos compañeros de colegio, Salvador Blesa (guitarra solista) y Vicente Castelló (guitarra acústica) formaron a principios de los 60 su primer grupo al que pusieron de nombre Los Milos. Sus influencias estaban claras: el rock que llegaba de los Estados Unidos junto a los cantantes italianos y franceses.

Los Milos se dieron a conocer al gran público gracias a ganar un festival de conjuntos organizado por el programa de Radio Valencia "En pos de la fama" de Juan Granell con la canción "Tintarella di luna". En esta época sufren el abandono de Salvador Blesa de la formación (siendo sustituido por Pascual Olivas) y coinciden en algunos ensayos con el gran compositor valenciano Raimon.

En agosto de 1960, Los Milos graban su primer disco con el sello discográfico Discophon, con el que grabaron 16 canciones en 4 EP’s. Entre ellos, destacan las versiones de "Be bop a Lula" de Gene Vincent, "Bailando conmigo" ("Dance with me Henry", de Etta James), "Zapatos de gamuza azul" ("Blue suede shoes" de Carl Perkins), "Rave on" de Buddy Holly o "Lucila" ("Lucille" de Little Richard).

Durante la Feria de Julio de Valencia, Los Milos tocaron junto al gran rockero francés Johnny Hallyday. Él y su manager Johny Star se interesan por el grupo y les ofrecen la posibilidad de realizar unas actuaciones en Francia. Bruno Lomas acepta y prepara un viaje al país vecino para estudiar el terreno, dejando grabado antes de irse al quinto disco del grupo, aunque éste ya saldría publicado en otra Compañía, EMI.

Pero aquí empezaron los problemas de la banda. Primero, el resto del grupo prefirió quedarse en Valencia mientras su cantante viajaba a Francia y, posteriormente, Vicente Castelló encuentra problemas con el nombre del grupo, que había sido registrado por Discophon y opta por cambiarlo por el de los Top Son. Esto molesta a Bruno a su regreso de la gira francesa, así que deja el grupo y forma uno nuevo, partiendo de algunos componentes de Los Diábolos de Burjasot, adoptando el nombre de Las Estrellas de Fuego, que después serían renombrados como Bruno y sus rockeros.

Bruno y sus rockeros

La vida del nombre Las Estrellas de Fuego es muy corta. Bruno Lomas hace con ellos una sola actuación como debut del grupo cerca de Valencia: En Francia y entre los años 1963 y 1964, actúan en la localidad de San Juan des Pres y, posteriormente, en el Teatro Olympia de París. Allí el productor Johnny Stark le presenta al empresario y productor musical Bruno Coquatrix, quien sugiere al grupo el cambio de nombre por el de Bruno y Sus Rockeros. Graban un único disco para el sello Barclay con dos temas ("Perfidia" y "Sí sí nena"). Siguen actuando por Francia llegando a actuar en la fiesta que se celebró para anunciar el noviazgo de Johnny Halliday con Sylvie Vartan.

Bruno y sus rockeros vuelven a España y fichan por el sello EMI. Fue en aquel momento donde adopta su ficticio apellido de Lomas, inspirado en unas lomas que se encuentran entre Valencia y Bétera. En esta época que va desde principios de 1965 hasta 1966, graban diversos discos entre los que destacana las versiones de "Ahora sé", "Por ese amor", "Llanto" o versiones de "It’s not unusual" de Tom Jones, "Memphis Tennesse" de Chuck Berry y "I know a place" de Petula Clark.

A pesar del éxito, EMI consideró mayores posibilidades de éxito si Bruno Lomas lanzaba su carrera en solitario, cosa que inició en 1966.

Bruno Lomas como solista

La elección de Bruno Lomas le da una popularidad sin límites. Ya desde el principio el Dúo Dinámico, al pertenecer a la misma casa discográfica, le ofrecen a Emilio defender una canción de ellos en el Festival del Mediterráneo, "El mensaje", quedando en segundo lugar y consiguiendo el Premio de la Crítica. Al año siguiente participa de nuevo con otro tema del Dúo, "Como ayer", que resulta vencedor.

A partir de ahí, se suceden los éxitos de Lomas. Tales como "Amor amargo", "Codo con codo" (del que luego se realizaría una película con él como protagonista) o "En el desván antiguo de mi abuela". En 1968 cambia de compañía discográfica, Discophon, sello con el que comenzara con Los Milos. Con esta discográfrica graba el primer álbum grabado en directo del rock español, realizado en el Teatro Calderón de Barcelona.

En la década de los años 70, la popularidad de Bruno Lomas empieza a decaer debido al cambio de gustos musicales que sufría España. De esta forma, pone punto y final a su carrera en 1979 con el último disco con Discophon.

En la década de los años 80, actúa ocasionalmente en algunas ciudades de España. Obtiene algunos éxitos puntuales gracias a programas de Radio Nacional de España y en varios programas de televisión. Paralelamente a esto, enfoca sus últimos años a su afición a los coches deportivos. El 17 de agosto de 1990 fallece víctima de un fatal accidente de circulación con su Mercedes 250 en la autopista A-7 entre su domicilio de La Pobla de Farnals y Valencia.

 

Los Relámpagos (1961

Los Relámpagos

Conjunto musical español creado en Madrid en 1961.

Entre finales de los 50 y principios de los 60 surge en el panorama musical moderno internacional un tipo de música que prescinde de la voz cantante para dedicarse únicamente a aprovechar al máximo las posibilidades sonoras de los instrumentos electrónicos como órganos y guitarras. Surgen así el rock instrumental, el "surf", el "raw", "crude" y otros sub-estilos de música, todos ellos instrumentales.

En España la música rock instrumental es inicialmente interpretada con enstusiasmo por Los Estudiantes y Los Sonor. En ese momento surgen también Los Relámpagos, llamados a ser líderes en éste tipo de música.

Los Relámpagos se definen inicialmente como admiradores del grupo de rock instrumental estadounidense "Johnny and the Hurricanes" y de hecho los primeros temas del grupo español son muy parecidos en estética y sonoridad al grupo americano, pero Los Relámpagos aprovecharán un tipo de narrativa musical muy utilizada en la música instrumental: narrar melódicamente historias y viejas y canciones populares. Surge así a partir de 1965 un estilo propio del grupo que definiría muy personalmente a Los Relámpagos: interpretar con instrumentos y ritmos modernos viejas melodías españolas y composiciones clásicas de Albéniz, Turina, Granados, etc. Música que era bailada por jóvenes y escuchada por mayores que reconocían en ella sus melodías clásicas favoritas. "La danza del fuego", estupenda creación pre-psicodélica, "Limosna de Amores" y "En Aranjuez con tu amor" son ejemplos de éste estilo popular español en que Los Relámpagos crean paisajes musicales redefinidos con instrumentos eléctricos.

En el plano de rock sesentero y ritmos del momento, Los Relámpagos Crean muy interesantes temas como "Babieca", rememorando el caballo del Cid, al igual que The Shadows lo hacen con el caballo "Mustang". Otro tema, "Vacaciones en España" se encuentra dentro del mismo ritmo, y en cuanto a la era espacial y los satélites, Los Relámpagos crean el magnífico tema "Constelación", emulando el "Telstar" de The Tornados. Respondiendo al tema americano "Si yo tuviera un martillo", Los Relámpagos lo responden y lo superan con un simpático y logrado tema de creación propia titulado "Toma el Martillo".

En 1968 dos de sus miembros se marchan del grupo y éste sigue grabando y tocando hasta 1972, año en que se disuelve. En sus últimos días usan un sintetizador, de sonido pastoso e impersonal. En 1982 dos de sus miembros son contratados para hacer la banda sonora de la serie de dibujos animados "Futbol en acción". No volveremos a ver juntos a Los Relámpagos hasta 1987, actuando en el programa de TVE "Qué noche la de aquel año". En 1990 los hermanos Sánchez Campins, miembros del grupo, refundan el conjunto con otros músicos más jóvenes y sacan un nuevo disco, pero falta en sonido del órgano de Pablo Herrero y el trepidante ritmo de los 60. De éste disco titulado "Nuevas canciones, nuevas versiones " quizá la canción más destacable es "Lancelot". En la década de 1990 aparecen en el programa de TVE "Qué pasó con" y entre 1994 y 1996 tocan anualmente en directo en las fiestas de Navalcarnero (Madrid).

En 2001 graban un nuevo disco ,"Ayer, Hoy y Siempre", compuesto por temas absolutamente inéditos, cuatro de los cuales son composiciones propias de los hermanos Sánchez-Campins, y el resto versiones de temas de la música clásica española, de la copla y de la zarzuela, en el que se ha recuperado plenamente el sonido clásico "relampaguero".

Los Relámpagos han de ser referencia obligada para quien le guste la música instrumental de los 60, no solo española sino en general de todo el mundo, pues su estilo es muy personal e inigualable. Igualmente quien le guste el sonido del órgano electrónico de los 60, disfrutará enormemente escuchando a los Relámpagos, pues aprovechan notablemente las variedades tímbricas del instrumento, desde los trombones-vibrato en "Nit de Llampecs" y "Babieca" hasta los flautados mordientes en "El paso de los Urales" y el órgano pleno y brillante en "Nocturno", "Alborada gallega" y muchas otras.

Los Relámpagos estaba compuesto por:

Pablo Herrero: Órgano eléctrico (usaba generalmente un "Éminent" holandés o un "Farfisa compact dúo" italiano).

José Luis Armenteros: Guitarra solista

Ignacio Sánchez Campins: Guitarra rítmica

Juanjo Sánchez Campins: Bajo

Ricardo López Fuster: Batería

 

 

 

 

 

 

 

 
Miguel Ríos (1962)

Miguel Ríos Campaña

(Granada, España; 7 de junio de 1944 -) .

Nacido en el barrio de La Cartuja de Granada él fue el menor de los siete hijos de una familia humilde, con lo cual nada más acabar los estudios ya tuvo que ponerse a trabajar. Lo hizo a los 15 años y de dependiente en un bar. Después fue empleado de unos almacenes. Sin embargo, a Miguel no pudieron impedirle seguir con su sueño de ser cantante de rock and roll.

Se presentó en un concurso de Radio Granada , llamado "Cenicienta 60", acompañado de un grupo de amigos, y cantando una canción de Paul Anka, y se llevó la victoria. Con permiso materno (su padre había muerto meses antes), un cazatalentos se lo llevó a Madrid con solo 16 años. Tras superar problemas como la falta de dinero , el 2 de enero de 1962 grabó sus cuatro primeras canciones con destino a un EP. Para entonces el Rock and Roll (se decía) había muerto y lo que triunfaba era el twist. No tuvo, pues, nada de extraño que Miguel fuera bautizado como Mike Rios, el rey del Twist. Lo importante era grabar a toda costa.

Mike Ríos se hizo popular, durante la primera mitad de los años 60, al participar en un concurso presentado por Joaquín Soler Serrano. En 1964, recuperó su nombre, olvidándose por completo de lo de Mike, y perdió a su grupo de acompañamiento, Los Relámpagos. En esta época, hizo su primera incursión en el cine, Dos chicas locas, locas, lo que le asentó entre los cantantes más populares.

Llegan los éxitos

A partir de 1968 llegaron sus éxitos, Vuelvo a granada, El Rio, Contra el cristal, El cartel y Mira hacia ti. Pero fue en 1970 cuando Miguel pasó de ser estrella en España a megaestrella mundial. El Himno de la alegría (extracto del último movimiento de la novena sinfonía de Beethoven dirigido por Waldo de los Ríos) amaneció en plena era del rock sinfónico, vendió 10 millones de copias en todo el mundo y llego a nº 1 en Estados Unidos, Alemania, Francia, Italia, o Reino Unido.

Pero la búsqueda de su verdadera identidad fue lo que le llevó a sufrir diversos altibajos con las drogas. Fue detenido en 1972 por fumar marihuana, y puesto en libertad sin cargos, después de sufrir injustamente 27 días en la cárcel de Carabanchel.

Las grandes giras

En 1972 publica, Conciertos de rock y amor uno de los primeros discos en directo grabados en España. Y entró en su etapa más concienciada con álbumes como Memorias de un ser humano , La huerta atómica, Rock sinfónico o Al-Andalus.

En 1978, organiza la gira La noche roja, donde participan artistas como Tequila o Triana.

En 1979 se publica Los viejos rockeros nunca mueren que le devolvió al camino del éxito. Sin embargo, entre finales de los 70 y comienzos de los 80 nada hacía predecir que Miguel volvería a ser el Nº1. Primero fue con "Santa Lucia" perteneciente al disco "Rocanrol bumerang" de 1980 y "Extraños en el escaparate de 1981, que contenía el éxito "Año 2000".

En 1982 se publica la gran joya del rock ibérico de los 80: Rock and Ríos, doble álbum grabado en Madrid el 5 y 6 de marzo, en compañía de conocidos músicos como Mario Argandoña, Sergio Castillo y Antonio García de Diego, siendo éste su álbum de más éxito.

En 1983 publica El rock de una noche de verano y realiza la gira más multitudinaria y éxito en España, con Luz Casal y Leño, como teloneros. En 1984 publica La encrucijada y en 1985, Rock en el ruedo, un recopilatorio, con un tema nuevo, que daría paso a la gira del mismo nombre, que fue un fracaso económico y que no gozó del éxito de las anteriores.

Posteriormente, en 1986, publica el disco El año del cometa con producción internacional. Y en 1987 realiza para Televisión Española, un programa sobre la historia de la música pop-rock española de 1962-1987, ¡Que noche la de aquel año!, que además de haber tenido un gran éxito,obtuvo un Premio Ondas por el programa de TVE del mismo nombre, que él mismo presentaba.

En 1988, realiza una gira por México y es el primero que llena la plaza de toros de México. Después publicaría Miguel Rios (1989), y Directo al corazón (1991) y cierra su contrato con Polydor en 1992, publicando el recopilatorio Así que pasen 30 años, con una canción nueva y otra inédita.

Los años 1990

En 1993 recibe la Medalla de las Bellas Artes, la primera a un roquero en España, y que le entrego el rey don Juan Carlos.

Durante 1993 y 1994, realiza y presenta, un programa para Canal Sur, "Fiebre de sur".

En 1996 publica el disco Como si fuera la primera vez y realiza junto a Joan Manuel Serrat, Ana Belén, y Víctor Manuel, la gira "El gusto es nuestro", que ha sido una de las más multitudinarias y exitosas realizadas en España y que se retomó posteriormente, en el año 1997, por tierras americanas, cosechando grandes éxitos. Más tarde, se publicó un disco del mismo título, grabado durante la gira en España.

Para comemorar sus 35 años en la música, en 1998, publica el disco en directo, "Big Band Rios", grabado con una big band y realiza un gira por España y Latinoamérica. Este mismo año, funda su sello discográfico, "Rock & Rios Récords", para publicar sus discos. Un año después, en 1999, grabaría con Ana Belén, un disco homenaje a Kurt Weill, Ana Belen Y Miguel Rios, cantan a kurt Weill con una gira posterior con la Orquesta Ciudad de Granada, por auditorios de todo el país.

En el siglo XXI

El siglo XXI recibe a Miguel con el reconocimiento del sector discográfico andaluz, que le concede, dentro de los Premios de la Música de Andalucía de ese año, el Premio Especial al reconocimiento de una trayectoria musical , que le entregan dos de las figuras emergentes de la música andaluza, Estrella Morente y Marina Heredia.

Un año después, en 2001, publicaría Miguel Ríos y las estrellas del rock latino, un disco de duetos con artistas españoles como Rosendo, Joaquín Sabina y Manolo García, y artistas latinomericanos, como el padre del rock sudamericano Charly García, Fito Páez, Aterciopelados, Maná o El Tri; disco que es nominado para un Grammy Latino.

En 2002 recibe la Medalla de Plata de Andalucia.

En 2004, para celebrar sus 60 años, publica el disco , 60 mp3 dedicado al blues, que recibe el premio al mejor disco de rock en los Premios de Música en España. En ese mismo año, y cumpliendo con uno de sus deseos íntimos, Miguel actúa en el Festival de Jazz de Granada , junto con la Granada Big Band y el saxofonista norteamericano Benny Golson. En el año 2006 y en el 2007, recibe el Premio Ondas en reconocimiento de toda su carrera, "por ser un referente en la historia del rock de España".

Durante el primer trimestre de 2007, Miguel Ríos dirigió y presentó en Canal 2 Andalucía un programa que se llamó "Buenas Noches, Bienvenidos. El Show de Miguel Ríos". Fue un programa que, sobre la base de la música, buscaba dar cabida al resto de las artes, así como abrir una ventana a la sociedad civil de Andalucía (contaba con la colaboración del Defensor del Pueblo Andaluz), y servir de soporte para la divulgación científica.

Colaboraciones

En 1982 hizo los coros a Víctor Manuel en la canción Déjame en paz, del disco Por el camino.

En 1994, e invitado por este mismo artista, participó en el concierto de la gira "Mucho Más que Dos", celebrado los días 8 y 9 de abril de ese año, junto a Ana Belén, Joan Manuel Serrat, Antonio Flores (que fallecería poco después), Pablo Milanés, Manolo Tena, Joaquín Sabina y Juan Echanove. Miguel participó en las canciones Luna, El Blues del Autobús y en La puerta de Alcalá, aparte de hacer los coros a Ana Belén en España camisa blanca de mi esperanza.

En 2000, Miguel fue invitado por Álex Lora, vocalista de la banda de rock Mexicana El Tri, para cantar un dueto con Alex. La canción fue Madre Tierra, que trata sobre la conciencia ambiental . Esta canción aparece en el álbum No Podemos Volar que por cierto fue nominado al premio Grammy de rock en español. Y también se puede encontrar en el álbum oficial de los Premios Grammy a la Música Latina 2000. Miguel Ríos ha sido un buen amigo de la banda El Tri por más de 20 años ya que en el 1986 invitó a la banda a tocar en el magno evento del Festival Primer Encuentro Iberoamericano.

En 2004 participa en el proyecto colectivo en homenaje al poeta Pablo Neruda en su centenario, de título Neruda en el corazón.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   JUAN Y JUNIOR (1967)

JUAN Y JUNIOR

 

Juan y Júnior dejan Los Brincos en 1967 y forman el dúo “Juan & Júnior”. Desde el primer single todas sus canciones alcanzan los primeros puestos. Amplían sus ventas a Italia (graban para la SAR en italiano) e Inglaterra (graban para la CBS en inglés canciones como The Chase, Nothing, To Girls, Anduriña,…).

Culminan su corta carrera con una película, “Juan & Júnior en un mundo diferente”, de Pedro Olea rodada en Santiago de Compostela. El dúo dura sólo un año y medio. Sus carreras se bifurcan porque Júnior quiere cantar en solitario y dedicarse al cine.

Juan inicia su carrera en solitario y comienza a producir y componer a otros artistas como Fórmula V, Andrés Dobarro y un largo etcétera que incluye nombres tan conocidos de la música española como Peret, Camilo Sexto, Pecos y Rocío Jurado.

La corta, pero sonora carrera de Juan & Júnior se resume en un LP con 12 temas. Los más conocidos han sido incluidos en este álbum y los verás marcados como enlaces a las páginas con las letras y datos de las canciones:

La caza

Nada

Tiempo de amor

A dos niñas

Nos falta fe

Anduriña

Bajo el sol

Tres días

Para verte reír

Lo que el viento se llevó

En San Juan

Fueron un fenómeno social de la época. Dieron nombre a la famosa discoteca JJ de Madrid, y los medios del corazón de la época siguieron los escarceos de los dos guapos jóvenes en pos de las, también famosísimas, estrellas del cine musical: Marisol y Rocío Durcal. Juan salía con Rocío y Júnior con Marisol. Pero, cosas del destino, sería Júnior quien finalmente contraería matrimonio con Rocío Durcal constituyendo una familia feliz hasta nuestros días.

Juan & Júnior compusieron la banda sonora de la película “Solos los dos” de Marisol junto a Sebastián Palomo Linares.

Rocío Durcal a su vez ya había rodado la película “Más bonita que ninguna” que incluía la canción Borracho. Esta película, y esa precisa canción, provocó que el nombre “Los Brincos” no desapareciera con la ruptura, tal y como querían Juan y Júnior, que se vieron forzados a ceder el nombre del famoso grupo a los otros dos componentes: Fernando Arbex y Manolo González.

El año y medio que estuvieron juntos fue un tiempo intenso de actuaciones en directo y en televisiones, tanto en España como en el extranjero. Y podemos decir que nunca un grupo de tan corta duración ha dejado una huella tan fuerte en el recuerdo de la música española.

El productor de las grabaciones inglesas fue Mike Smith, hombre de muchos éxitos en las listas del mundo y que en aquel momento producía a cantantes de fama internacional como The Tremeloes y George Fame.

 

Los Z 66 (1967)

LOS Z-66

Por Pablo Souto.

Al hablar de los mejores grupos españoles de los sesenta, siempre se nos viene a la memoria nombres como los Brincos, los Bravos, Los Mustang, los Sirex o los Pekenikes; de hecho fueron los mas famosos; pero también había otras sensacionales bandas menos conocidas que las anteriores, pero con una calidad notable y que ahora permanecen casi olvidadas; entre ellas se encuentran los Z-66.

Esta banda se forma en Mallorca a mediados de los 60. La formación original estaba compuesta por Vicens Caldentey a la guitarra, Pedro Brunet al saxo, Gerónimo al piano, Leopoldo González al bajo y Tito a la batería, mas tarde se les uniría como cantante Lorenzo Santamaría (ex miembro de la banda Los Brios).

A finales de 1967 la banda firma con el famoso sello EMI, pero antes habría algunos cambios en la formación: Manolo Mari sustituiría a Tito, Jose Noguera reemplazaría a Gerónimo y Manolo Ness ocuparía el puesto dejado por Pedro Brunet.

El primer disco de la formación saldría en enero de 1968 y sería un Ep que contenía los temas "Give a little sign", "Mister Bus Driver", "Todos hablaran" (versión del tema de los Dave Clark Five) y "Desde el otro mundo" (versión de la canción del grupo The Herd).

La banda alcanzaría su mayor éxito discográfico en el verano de ese mismo año, con la versión castellanizada del clásico de los Moody Blues "Noches de Blanco Satén".

Sus siguientes singles, si bien no alcanzaron el éxito del anterior, si que serían temas destacados en su discografía, como "Morning dew" y ya en 1969 temas como "Sueño" o "La Mitad del Paraiso".

Mallorca era el lugar de vacaciones de muchos astros del rock, como Jimi Hendrix o Eric Burdon, estos entablaron amistad con los Z-66 y no era nada raro verlos tocar juntos de manera informal en Jam Sessions, en locales mallorquines; incluso el manager de Jimi Hendrix había sugerido a la banda que fueran teloneros de Hendrix y de Eric Burdon & The Animals, cosa que al final no pudo cristalizar.

En 1970 la banda tocaba a su fin, en ese año todavía editarían un interesante single: "Despierta el Amor", pero el conjunto se disolvía poco a poco; Lorenzo Santamaría, líder y figura principal, se separaba del grupo y se lanzaba como solista; los demás miembros siguieron un año mas, para desaparecer finalmente.

Los Z-66 fueron uno de esos grupos que no alcanzaron cotas de notoriedad, pero que sus temas al oírlos hoy (mas de 30 años después), te muestran una calidad incontestable y un buen saber hacer de un grupo que tristemente no suele aparecer en los anales de las mejores bandas españolas de los sesenta… y no por falta de calidad… que la tenían.

* Agradecimientos a Miquel Moreno por su ayuda en la obtención de fotos e información sobre la banda, sin él, esta crítica no habría sido posible.

Canciones Recomendadas: Desde el otro Mundo / Trying to get to You / Noches de blanco satén / Sueño / Despierta el Amor / Love is all I have to give / Carrera del diablo / I’ve been hurt / La mitad del Paraíso.

 

 

 

 

 

 

 

 

LOS MUSTANG (1962)

LOS MUSTANG

Fueron uno de los conjuntos primitivos del Pop español de origen catalán lo componían Santiago carulla el cantante, Miguel Navarro guitarra bajo, Antonio Mercadé en la rítmica, Antonio Mier en las baquetas y Marco Rossi en la solista ( después fue remplazado por Juan José Calvo).
Los Mustang lo tuvieron todo desde el principio y, lo más extraordinario parece que se sintieron económica y espiritualmente satisfechos con traducir los éxitos de The Beatles y otros triunfadores foráneos. Festival de San Remo o “mersey beat”, aparentemente les daba lo mismo.
Apenas grabaron canciones originales y, dejando aparte alguna colaboración del guitarrista Marco Rossi con los cineastas de la llamada “Escuela de Barcelona”, nunca manifestaron algo parecido a la inquietud artística. ¿Los cambios culturales del 68? Aparentemente, el conjunto sólo sufrió al tener que renunciar a los trajes de tres piezas y tener que dejarse patillas y bigote.
Su inmensa discografía contienen la mayor parte de los "Hits" de la Década Prodigiosa.

Los inicios

Los inicios de Los Mustang hay que encontrarlos en el Club San Carlos, donde se reunían los jóvenes músicos inspirados por la nueva ola musical. Tres de los componentes del grupo procedentes del Poble-sec (Marco Rossi, Miguel Navarro y Antonio Mercadé) supusieron el embrión del grupo. En sus inicios, Los Mustang era un grupo instrumental inspirado en el estilo de The Shadows. Con la entrada de Santi Carulla (procedente de Los Sírex) no solo dotó al grupo de un cantante sino que el grupo empezó a tomar una notoriedad en la ciudad, y quien más tarde se convertiría en el centro del quinteto debido a la imagen y profesionalidad.

Los primeros discos

En el mes de octubre de 1962, Los Mustang graban su primer disco para EMI-Odeón con versiones de canciones extranjeras como 500 millas de Peter, Paúl and Mary, Madison twist de Johnny Hallyday más He de saber y No lo ves. Los Mustang empezaban a explotar ese filón de la recopilación de esos temas extranjeros que ellos traducían al español, incluso antes del arribo a España del original, cosa que el publico deseaba por desconocimiento de otros idiomas. De hecho, en casi 40 años de trabajo, tan solo publicaron 16 temas propios.

En 1963 lanzaron cuatro discos donde destaco Telestar, un instrumental repleto de efectos sonoros, algo avanzado para la época que interpretaban The Tornados. Además, realizaron versiones de Capri se acabó (Herve Vilard), Mi Vida (Alain Barriere), El Mundo (Jimmy Fontana) y sobre todo, de The Beatles. Y es que en 1964, realizaron las versiones de canciones del cuarteto de Liverpool: Please Please Me, Conocerte Mejor, Nadie Respondió o Un Billete Compro. Pero, sobre todo, su versión más conocida sería la del Submarino Amarillo donde vendería 130.000 copias solo en España.

En 1966 en un festival de ídolos donde se presentaron junto a grupos como Los Bravos, Los Brincos y Los Sírex, ellos se llevaron el trofeo de los más populares.

Los años 70

Los Mustang continuaron su camino de igual forma que la habían iniciado, acaparando versiones. Pero en la década de los 70, Los Mustang apuestan fuerte con temas inéditos y dentro de la línea sicodélica, aquí apareció Mustang, Reino Prohibido Del Himalaya (partes I y II), estas son canciones conceptuales, donde hablan de civilizaciones avanzadas y anteriores a la nuestra, basándose en las teorías de Horbiger y Michael Peissel. A principios de 1970, Los Mustang visitan Cuba, donde tocaron en la ciudad de Varadero.

En 1973 expira el contrato con la disquera EMI y desaparecen.

El revival a partir de los 80

Tras años de silencio, en la década de los 80 reaparecen tras el revival del pop y graban un nuevo álbum donde incluyeron una vez más su estilo, versiones de oldies y así se han mantenido realizando presentaciones como la de 1998 junto a sus archirivales Los Sírex. En 2000, publican un disco para celebrar los 40 años de su historia de la banda y donde colaboran artistas de la talla Luis Eduardo Aute, Dyango, Cliff Richard, El Dúo Dinámico o Jimmy Fontana..www.losmustang.com

 

 

 

 

 

 

 

 

LOS SIREX (1963)

LOS SIREX

Banda española, formada exactamente en Barcelona. Se hace mas conocido gracias a las presentaciones en el Club San Carlos( cabe resaltar que gracias a
este Club varios otros grupos españoles se lanzaron a la fama).
Formado en 1959, cuando Guillermo Rodríguez tenia 15 años de edad y comenzó a conformar este grupo con sus vecinos. Un dato curioso era que Guillermo, que era el impulsor de formar el grupo, no sabia tocar ningún instrumento y ni siquiera tenia una guitarra. En sus inicios comenzaron con cover’s,
El vocalista era Santiago Carrulla, pero luego se retiraría para formar Los Mustang, igual que Antonio Miers, que se iría a dicho grupo.
Se incorporan Antonio Miguel y Luis Gomis, ambos procedentes de grupos “Los Meteoros” y “Los Wilders” respectivamente. Antonio fue conocido como "Anxoveta", pero pasaría a la historia con el alias de "Leslie", por causa de que en cierta ocasion solto unas vulagres palabras, y los demas decidieorn ponerle "LEslie"
Guillermo tuvo una gran idea acerca en las creaciones de los temas o también al variar los temas de otros grupos, las cuales los volvía muy popular y en un éxitos de venta.
El nombre del grupo “Sirex” significa en griego “grande, fuerte, poderoso”.
Comienzan a actuar en una sala de fiestas de Pueblo Seco llamado ”El Pinar”.
En 1963 consiguen su primer contrato en un bar de Calella de la Costa, llamado “Yaya”. Sus presentaciones en este local era en las noches.
Hacen su primera prueba en “Belter”, peor fue rechazado, ya si fue rechazado por varias disqueras.
Pero luego serian llamados por la Disquera “Vergara”, en la cual firman un contrato y se grabó un disco. En Septiembre del 1963 se lanza al mercado un 45 rpm con cuarto canciones, entre ellas estaba el tema “Muchacha Bonita”. Este disco tuvo mucha acogida, mas de lo que se esperaba la disquera.
Sacan otro disco, en la cual destaca la canción “San Carlos Club”. Tienen posteriormente unas cuantas presentaciones en la TVE.
Participan en dos películas en el año 1964, estas películas fueron “Noches del Universo” y “Superespectaculo del Mundo”. Producido por “Este Films” con l director Miguel Iglesias Bonns.
Los dias 2 y 3 de Julio de 1965, Los Beatles se presentan en la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid y en la Monumental del Barcelona, y fue Los Sirex , su grupo acompañante en dichos conciertos.
En 1966 consiguen su mayor popularidad con los temas “Si Yo Tuviera Una Escoba” y “Que Se Mueran Los Feos”.
En 1967 siguen con su popularidad gracias con sus temas “Brindis” y “Faldas Cortas, Piernas Largas”. Éste ultimo tema, fue a causa de la moda llegada de las minifaldas.
A finales del 1967 y a comienzos de 1968, Los Sirex comienzan a desapercibirse. Aquí comienzan a usar temas de otros grupos, canciones como “Soy Tremendo”, “Fuego”. Se despiden con el tema “Soy La Hierba Que Tu Pisas”, en 1971. Este tiempo fue dedicado mas a los solistas que a los grupos, este fue otro motivo de la separación del grupo.
Hubo una gran rivalidad entre Los Mustang, y posteriormente con toros grupos, y fue asi que el grupo reapareció en el año 1978 en el Festival de Canet, en la cual presentaron la misma potencia y calidad de esos años.
En 1980 graban la canción “Esto Si Me Altera El Cuerpo”, en la cual se adaptan a los nuevos tiempos. Se retiran Jose Fontsere y Manolo Madruga por Juan José Calvo y Enrique Tudela respectivamente.
Graban un disco en este nuevo tiempo, “Ni Mas Ni Menos”
En 1982 graban su disco “A Tu Aire”, con la cual incluyen temas nuevos y comienzan las giras por toda la Península.
En 1984 cambian de sello discográfica por una serie de problemas, su nuevo sello seria la Madrid, Sello Open.

Miguel Antonio "Leslie" , se dedica en un tiempo a la política, como concejal en Barcelona.
Editan , en este mismo año, “Nueve De Cada Diez Estrellas Bailan Rock”
En 1999, después de 14 años sin producir un disco, sacan junto a Los Mustang “Los mejores Años De Nuestra Vida”
Hasta ahora Los Sirex siguen vigentes, con mas de 40 años de historia sigue deleitando al publico
INTEGRANTES:
Santiago Carrulla – Vocalista – Reemplazado luego por Antonio (Leslie) Miguel Cervero,
Manolo Madruga – Guitarra Solista – Reemplazado por Enrique Tudela
José Fontsere – Guitarra Rítmica – Reemplazado luego por Juan José Calvo
Guillermo Rodríguez Holgado – Bajo y Compositor Antonio Miers – Bateria – Reemplazado por Luis Gomis

**ULTIMAS NOTICIAS**

** EL 29 de Abril del 2007 Los Sirex, Los Mustang, y Los MIsmos, se presentaron en BArcelona.

 

LOS BRAVOS (1965)

LOS BRAVOS

El quinteto más internacional del pop español de los 60 se formó con miembros de dos conjuntos destacados de entonces: los madrileños Los Sonor y los mallorquines Miki & The Aunaways. Su formación original la componían: Michael. V. Kogel "Mike" (Berlín,1944), solista. Antonio Martínez "Tony" (Madrid, 1944), guitarra solista. Manuel Fernández ,(Sevilla 1942), al órgano, Miguel Vicents,(La Coruña, 1943), guitarra baja Pablo Sanheli (Barcelona,1943), batería. Tras el suicidio de Manolo Fernández, en 1967, su lugar lo ocupó efímeramente el inglés Peter Solley, aunque finalmente fues Jesús Gluck quien se quedaría con el puesto. Al escindirse Mike Kennedy, para emprender su trayectoria en solitario, los cantantes de recambio fueron nuevamente anglosajones: Robert Wright y el más estable Andy Anderson. En su formación clásica tuvieron cinco números 1: "La parada del autobús", "Black is Black", "La moto", "Los chicos con las chicas", "Bring a little lovin". Posteriormente con Wrigth grabarían un único y admirable single "Individuality", y con Anderson como lider el título más sonado fue "People talking around". Grabaron dos películas muy pop, "Los chicos con las chicas" y "Bring a little lovin".

Black is Black, subió al número 2 de las listas anglosajonas y americanas. Ningún grupo español ha llegado tan lejos como ellos.

UN MITO DEL POP ESPAÑOL

En la etapa de oro de la historia mundial del pop-rock, pocas bandas no anglosajonas podían competir comercialmente con los ilustres nombres que poblaban las listas inglesas y americanas. Los Bravos fue la única formación española que lo hizo, convirtiéndose en el conjunto hispano de mayor éxito internacional de los sesenta.

En 1965, se produce el encuentro en una discoteca de los miembros de Los Sonor, grupo madrileño en el que militaban el guitarrista Antonio Martínez y el teclista Manuel Fernández Aparicio, y Mike & The Runaways, combo radicado en Mallorca liderado por el cantante de origen alemán Michael Volker Kogel (Berlín, 25-4-1944), que tenía en sus filas al bajista Miguel Vicens y al batería Pablo Sanllehí.

Su pasión común por los sonidos beat británicos y el soul y R&B americanos, crea la sintonía que les lleva a constituir el que llegaría a ser el grupo español de mayor proyección internacional de la década. La nueva formación mantuvo el nombre de Los Sonor, hasta que un ex miembro del grupo, Manolo Díaz, impresionado por la voz y la personalidad de Mike, habla de ellos al el manager y productor francés Alain Milhaud, director artístico de Discos Columbia.

La formación resultante quedará compuesta por: Michael Volker Kogel, “Mike” (Berlín,1944), vocalista; Antonio Martínez, “Tony” (Madrid, 1944), guitarra solista; Manuel Fernández (Sevilla 1942), teclados; Miguel Vicens (A Coruña, 1943), guitarra baja; y Pablo Sanllehí (Barcelona,1943), batería.

BLACK IS GOLD

Ya con Alain Milhaud a los mandos y diseñando su lanzamiento internacional, reaparecen, como Los Bravos, con las canciones No sé mi nombre, La moto, rebautizada en inglés Baby, believe in me, La parada del autobús y otros temas escritos por Díaz, convertido en compositor de gran parte de su repertorio.

Apoyado en un fuerte lanzamiento publicitario, al que se suma el programa radiofónico El gran musical, el quinteto consigue calar entre el público adolescente y triunfa de forma espectacular, consiguiendo buenas ventas.

Convencido por Milhaud, del potencial de la banda llega a España el productor Ivor Raymonde con unas maquetas de temas inéditos entre los que está Black is black, una pegadiza canción firmada por el prestigioso compositor inglés Tony Hayes y Steve Wadey, que pese a la redundante afirmación de su título, mostrará, enseguida, que el negro puede, a veces convertirse en oro.

Tras editar cuatro canciones y un single de promoción en Madrid, contactarán con la Decca inglesa para grabar en la isla. En 1966 Black is black se transforma en vinilo y las influyentes radios piratas de Londres, no cesan de emitirlo.

Su popularidad se dispara en tierras británicas y, el 16 de julio de 1966, Black is black, entra en las listas de ventas y, en poco tiempo llega al número dos. El 10 de agosto de 1966, ocurre lo mismo en las listas norteamericanas del Billboard y CashBox. Llega hasta el top 3 y es disco de oro y platino en muchos países.

EL DECLIVE

Entre 1966 y 1968 Los Bravos mantendrán, con otro grupo señero, Los Brincos, una dura pugna por el puesto más alto del escalafón del pop hispano. La muerte del teclista Manolo Fernández y la marcha del líder del grupo decantarán la lid hacia el cuarteto encabezado por Juan Pardo, que alcanzara así el sobrenombre de “Los Beatles españoles”.

En mayo de 1968, tras la pérdida de su esposa y abrumado por problemas personales, se suicida Manolo Fernández, que será reemplazado, tras ser ocupado efímeramente su lugar por el inglés Peter Solley, por Jesús Gluck.

Posteriormente, en 1969, Mike abandona el grupo para emprender su propia carrera en solitario incorporando a su nombre artístico el apellido Kennedy. Los cantantes de recambio serán, nuevamente, anglosajones. Sustituido inicialmente por Robert Wright, que grabó Individuality, uno de los grandes temas del grupo, el puesto de vocalista sería ocupado posteriormente por Andy Anderson, hermano del popular cantante de The Warriors y Yes, con quien tuvieron uno de sus últimos hits, People talking around.

En su formación primigenia tuvieron cinco números uno que quedan como legado para la historia de la música ligera en España: La parada del autobús, Black is black, La moto, Los chicos con las chicas, Bring a little lovin’ escrito para ellos por Harry Vanda y George Young, de los Easybeats.

Los Bravos escribieron una de las páginas más brillantes del pop español de los sesenta, pero, por culpa de su "megahit" Black is black, convertido en un clásico internacional, que marca el mayor éxito tenido nunca por un grupo pop español fuera de nuestras fronteras, la banda quedaría injustamente etiquetada como “One Hit Wonder”, pese a sus infravalorados LP, o estupendas canciones como I d’ont Care, Trapped, You won’t get far, Make it last, Get out of my life o Don’t get in my way.

Por su parte, Mike Kennedy no cosecharía los resultados comerciales esperados, pese al éxito puntual de canciones como Louisiana, lo que propiciaría ulteriores aproximaciones a la formación. El grupo trató de rehacerse con nuevos miembros y todavía grabó varios singles, sucediéndose distintas formaciones, hasta llegar a su desintegración en 1974. Posteriores intentos, como la fugaz reunificación, en 1986, de Mike, Tony y Miguel para grabar sus canciones de siempre en The Bravos forever, no han cuajado.

En 1991 BMG Ariola editó un CD con sus canciones más importantes Black is black, de Hayes, Wadey y Granger, Al ponerse el sol, de J. Keller y D. Blume, Amor y simpatía, de Charles Ward; y No sé mi nombre, Una flor corté, Te quiero así, El loco soy yo, Los chicos con las chicas, La parada del autobús y La moto, todas ellas de Manolo Díaz.

PELIGRO AMARILLO

Como ocurrió con otros muchos artistas que triunfaron en la música, Los Bravos también tuvieron su aventura cinematográfica participando en dos producciones, realizadas siguiendo el modelo que Richard Lester creara para The Beatles, que pasan por ser las primeras películas pop del cine español: Los chicos con las chicas (1967) dirigida por Javier Aguirre, y ¡Dame un poco de amor (1968), cinta con claras influencias de la estética psicodélica y el Pop Art, a cargo del sólido José María Forqué.

Dame un poco de amor, dirigida, en 1968, por José María Forqué, relata, en clave de cómic, la aventura del grupo enfrentado al malvado Chou-Fang, una réplica del famoso Fu-Manchú, autor del robo de un cargamento de oro y del secuestro de una belleza oriental.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Los Canarios (1968)

Los Canarios

Tras el preceptivo tanteo inicial en algunos grupos de aficionados, varios jóvenes canarios forman en Las Palmas Los Ídolos; con este nombre graban tres EP que contenían versiones de los Beatles y otros grupos, sin que tuvieran demasiada audiencia.
Ya desde entonces contaron con la inapreciable e insólita ayuda del padre de Teddy Bautista, su cantante y líder, que les prepara un viaje a EE.UU. con una estancia de varios meses, justamente en uno de los momentos de mayor efervescencia de la cultura juvenil de los sesenta. En esta prolongada y privilegiada permanencia grabaron un álbum con componentes de los Tokens como productores, en el que se contienen quizá las primeras muestras de música de garaje hecha por españoles. Conocen también el esplendor del soul, y a este estilo se dedican en los años siguientes.
De vuelta a España contactan con Alain Milhaud, que consigue con sólo dos discos, "Pippermint frappe" y, sobre todo "Get on your knees (Ponte de rodillas)", un gran éxito que mantuvieron con "Child" y el álbum "Libérate".
En las actuaciones eran especialmente convincentes e iniciaron una corriente de soul español que contó con unos cuantos grupos que no tuvieron el mismo acierto y popularidad que ellos.
A mediados de los setenta Teddy se empeñó en una costosa, y dudosa, adaptación de Vivaldi las cuatro estaciones al rock sinfónico, tan en boga entonces; ciclos que Teddy continuará hasta hoy con experiencias como cantante, compositor, productor o colaborador desinteresado en múltiples proyectos de distintos géneros relacionados con la música Pop.

Arrancaron discográficomente en el 64 bajo el nombre de los ídolos, grabando 3 L.P de beat anglosajón. Luego pasaron a denominarse, con motivo de una gira por U.S.A., The Canaries, dejando de paso allí plastificado un insólito L.P. garajero. Ya como los Canarios, natales, la formación básica estaba compuesta en primer lugar por su mentor y compositor Eduardo Bautista Rafael Izquierdo en la guitarra, Germán Pérez "Hermano" la en guitarra baja, José Luzardo "Tato" en las baquetas, que luego ocupó el valenciano Alberto Gómez, Joaquín González en la trompeta, Felix Sierra en el órgano, y los hermanos Alfredo y Vicente Máhiques en la sección de viento.

Descubiertos a través de la banda sonora del filme de Carlos Saura Pippermint Frappé, su bombazo y primera oficial canción del verano de 1968 fue Ponte de rodillas, que demostraba que el "soul" no es una cuestión de piel, sino de alma. Y esa, aunque blanca, Teddy Bautista la ponía toda en el asador de la garganta. Luego los éxitos fueron de menor relieve, aunque hay que subrayar Child (1968), Free Yourself (70), Extra-extra (70), Reacción (71 ) …

 

 

 

 

 

 

 

Los Gritos (1968)

Los Gritos

Los Gritos son un grupo de pop formado en Torremolinos, España, a finales de los años 60.Los componentes de Los Gritos fueron:

Manolo Galván (Alicante): voz, bajo y compositor. Francisco Doblas Vega (Málaga): guitarra solista (procedente de Los Haltrons).José Sierra Blanco “Pepín” (Málaga): guitarra rítmica (procedente de Los Haltrons).José Ramón Moreno Muñoz “Timmy” (Cádiz): batería.

Los Gritos comenzaron en 1967, tocando para turistas. Entonces eran 5, pero el primer vocalista, al ver que el grupo no funcionaba económicamente, decidió dejarlo.

Después del verano se fueron a tocar a Granada y más tarde dieron el salto a Madrid en busca del éxito. Pero éste no llegó y, con el verano a la vista, volvieron a una sala de Torremolinos.

Es entonces cuando consiguieron un contrato con la discográfica Belter y una oferta para participar en el Festival de Benidorm acompañando a Julio Iglesias.

En julio de 1968 se proclamaron ganadores de dicho festival interpretando la canción “La vida sigue igual”, con Julio Iglesias como vocalista. Este triunfo les catapultó a la fama.

A partir de ese momento no les faltaron las ofertas para tocar y empezaron a publicar singles, el primero de ellos incluyendo “La vida sigue igual” y “Los molinos de La Mancha”.

Antes de acabar 1968 ganaron el segundo premio del Festival Internacional de la Canción de Málaga, interpretando la canción “Vuelvo a mi tierra”. Y en 1969 volvieron al festival de Benidorm con su canción “Adiós verano, adiós amor”, aunque en esta ocasión las cosas no les salieron tan bien.

También en 1969, participaron en la película “Abuelo made in Spain”, donde interpretan una de sus canciones más psicodélicas, “Veo visiones”.

Esta fue la primera canción de Los Gritos que escuché. Fue buscando la canción original de la versión que hicieron Cecilia Ann en su single “Romperosa“. Fue así como descubrí a Los Gritos.

En 1970, la vida del grupo tocaba a su fin. Ese año Los Gritos participaron en el Festival de la Canción del Atlántico (Puerto de la Cruz, Tenerife), obteniendo el tercer premio con su canción “Sentado en la estación”.

En los últimos meses de vida de Los Gritos, José Sierra Blanco fue sustituido por Antonio Rueda Escobar “El Bigote”, ex-miembro de Los Barones, Los Escorpiones y Soul Group.

Tras una ausencia del cantante Manolo Galván y su posterior regreso, a finales de 1970, el grupo cambió de nombre, manteniendo a los mismos componentes junto a un nuevo miembro, José Iglesias González, organista.

Este nuevo proyecto, llamado La Zarzamora, tuvo una vida todavía más breve y muy poca repercusión. Tras unos meses, de su formación original sólo quedaba Manolo Galván, quien poco después optó finalmente por iniciar su carrera en solitario.

Años más tarde se publicó un CD, titulado “Los Gritos – Todas sus grabaciones para Discos Belter (1968-1970)“, que recoge todas las grabaciones de Los Gritos, en total 24 canciones.

La musica yeye

junio de 2009

LOS NO (1966)

LOS NO

Por Pablo Millán

Conjunto catalán, que en su corta carrera musical y discográfica, supo introducir en un mercado tan dificil como era el español en esos años, un estilo mezcla del garaje norteamericano, el R&B o el beat (o como a ellos les gustaba denominar, estilo op-art)… todo ello aderezado con una puesta en escena espectacular, jamas vista en nuestro país, con estetica psicodélica (eran asiduos de la sastrería Garvi, como otro gran conjunto barcelonés de la epoca, Los Salvajes), su corte de pelo y con unos finales de actuación cargados de salvajismo al mas puro estilo Who, con destrozo de los instrumentos incorporado de serie.

La genesis de Los No hay que buscarla en el grupo llamado Cristone y Los Poker (cuya madrina artística era la actriz Mary Santpere). Su cantante (Cristone) era Toni Miró, actualmente un famoso modisto, y contaba en sus filas, entre otros, con Victor Portolés, y el batería Quique Gallego (que luego se iría con Cristina y Los Stop). El grupo se disuelve, Toni Miró funda Los Go-Go (los cuales abandonaría pronto para dedicarse al mundo de la moda) y Víctor Portolés en 1966 decide fundar su propio grupo: Los No.

El grupo estaba formado por Angel Pascual París "Eddy" (Badalona 15-11-1946) al bajo, José Luis Tejada Barrio (Barcelona 16-03-1947) como cantante, Víctor Portolés Molina (Barcelona 01-05-1945) guitarra, Roberto Shalom (Barcelona 02-07-1946) a la batería y Jean Pierre Gomez (nacido en el Marruecos francés el 17-10-1948 aunque de padres españoles) con su guitarra rickenbacker y un estilo influenciado por Pete Townshend y Jimmy Hendrix.

A la pregunta de un periodista sobre si su nombre estaba inspirado en la célebre película "Agente 007 contra el doctor No" o simplemente como protesta, los miembros del grupo fueron claros: "Fue más sencillo. Citamos varios nombres. No nos gustaban. Al repetir varias veces no, nos quedamos con esta negación, que significa afirmación en este caso concreto" ¿y por qué no los Sí? "Porque no".

Segun los propios No: "Perteneciamos a varios conjuntos. Eramos algo así como las ovejas negras de la música moderna. Nos unimos y formamos un rebañito. En lugar de cencerro, tenemos tres guitarras, un cantante y una batería".

El grupo ensayaba en el Centro Aragonés, de la calle baja de San Pedro, a cambio de una actuación semanal en el mismo local, y actuaban en fiestas como las de Gracia, en las Envelats, y en salas de fiesta como el Price en Barcelona, o el club San Carlos (donde fueron teloneros del fantastico grupo instrumental The Shadows, en Mayo de 1967). Gracias a su manager, Luis Centaño, el grupo firma un contrato con Vergara, con el que publicarán dos EP’s, ambos en 1966, y que serían grabados en los estudios del Ateneo de Gracia.

El primer EP, sin duda el mejor de los dos, empieza con un tema propio, "La Llave", donde denotan su devoción por conjuntos como los Kinks, destacando unas guitarras contundentes y un bajo imponente asi como sus voces en falsete, y una letra pegadiza, que habla sobre como conseguir abrir el corazón de una chica y enamorarla, todo un temazo. Le sigue una versión del "Sittin’ On My Sofa" (nuevamente los Kinks), que ellos bautizan como "Sentada a mi lado", no desmerece en nada a la original, con un guitarreo apoteósico y un Jose Luis cantando cual Ray Davies ibérico.

La cara B de este fantástico EP empezaba con una extraordinaria versión del "Gloria" de los Them, otro tema contundente en la línea de los dos anteriores. Cerraba este imponente EP el tema "Lloro por tí" (versión del "Cry to Me" que popularizarian los STONE una balada triste y melancólica, como si quisiera relajarnos de los pildarazos de adrenalina anteriores. En resumidas cuentas, un EP de debut impactante.

Su segundo EP (donde ya dejaban aparte las versiones y se centraban en temas propios), también con Vergara, iba a traer cola… Empezaba con un extraño tema, "Moscovit", que a pesar de ser una critica corrosiva al sistema soviético (se metén con sus mujeres, con su afición al vodka, etc) no fue bien vista por la censura franquista de la epoca, que no queria oir hablar de los comunistas ni en canciones… encima para echar mas leña al fuego, en esas fechas se celebraba en España un referendum que pedía el "Si" a favor del Generalísimo Franco, y claro, no era de recibo escuchar por las radios a los locutores anunciando a bombo y platillo… "Con ustedes ¡Los No!". Dejando aparte esta anécdota, el tema "Moscovit" es una alegre composición, con influencias cosacas y estribillo beat, muy pegadizo.

Completaban el EP, "Pienso", una balada para que las parejitas bailasen pegadas, "Niña Dificil", otro temazo, donde cobran importancia los coros, y vuelven a aparecer las guitarras, aunque menos contundentes que en el EP anterior. Cierra el disco, el tema "Incomprendidos", de clara influencia beat, donde la batería lleva claramente la voz cantante, y una letra juvenil, que critica el conservadurismo reinante, al estilo del "Soy Así" de Los Salvajes, "…ya que un dia llegará, que con melena o sin ella, por igual nos juzgaran…".

Después de estos dos formidables y altamente recomendables EP’s, el grupo no grabaría mas durante los años 60. En Febrero de 1967 intentan relanzar su carrera acudiendo al I Festival Midem de Cannes, y en Septiembre del mismo año, Los No se separan tras una actuación en Villanueva de los Infantes (Ciudad Real).

En 1971, Los No reaparecerán con cuatro de sus componentes, grabando un sencillo sin repercusión, para el sello Sayton, tratando de ser comerciales, perdiendo la fuerza y la garra de su estilo anterior, eso supuso su final. El single en cuestión era "Tristeza" / "Nunca te podré olvidar".

Algunos de los miembros siguirían ligados a la música, Jose Luís Tejada se incorporaría ese mismo año 1971 al grupo Barrabás, Jean Pierre Gómez formaría parte de Los Canarios, y Roberto Shalom iniciaría su andadura con Alicia y Nubes Grises.

En resumidas cuentas, Los No dejaron desgraciadamente, un escaso bagaje musical, pero lo poco que grabaron, dejando a parte su single de 1971 (que no tiene absolutamente nada que ver con sus trabajos anteriores), está entre lo mejorcito de la epoca dorada en nuestro país.

Canciones Recomendadas: La Llave / Sentada a mi lado / Gloria / Lloro por tí / Moscovit / Niña Dificil / Incomprendidos.

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
LOS GRIMM (1967)

LOS GRIMM

Por Pablo Millán

Los Grimm fueron un grupo diferente al resto de conjuntos españoles de la epoca, quiza no tuvo mucha continuidad por constantes cambios en la formación, y realmente en sus grabaciones, no se aprecia la fuerza y el verdadero potencial que demostraban encima del escenario. Sus escasos siete singles y su innovador look psicodélico han hecho de ellos un grupo de culto para los aficionados de la música sixtie en España. La historia de los Grimm comienza cuando dos hermanos, Ángel y Jesús, animados por las emisiones de temas de Paul Anka, Dúo Dinámico o los Shadows, en los espacios radiofonicos de la epoca, deciden montar su propio grupo.

Como anécdota, en esos primeros instantes de vida de los que serán futuros Grimm, la batería estaba compuesta por ollas de cocina y barriles, hasta la llegada de un joven batería, hermano pequeño de dos componentes del famoso grupo instrumental Los Pekenikes, que traía consigo una batería autentica (y no de cocina…).

Un giro clave en el devenir del grupo, fué el hecho de que Jesús trabajara de delineante en el estudio del arquitecto Mario Gomez Morán, el cual se interesó por los chavales y decidió ejercer como mecenas y manager del grupo, les dió dinero para adquirir equipos de segunda mano y el grupo se lanzó a actuar en salas de fiesta de Madrid como la Versalles, el Consulado o le Canciller, estamos en 1964 y se hacen llamar Los Gringos.

Con la llegada de los sonidos de la British Invasion a la peninsula, como Who, Kinks o Beatles… los chicos deciden explotar musicalmente hablando y nuevamente recurren a Mario Gomez, que les presta nada menos que 327.000 de las antiguas pesetas (todo un dineral en esa epoca) para comprarse material adecuado, pasando a ser la envidia del resto de grupos de la zona. Su repertorio, como era norma común en la epoca, eran versiones de grandes exitos del momento y compartían cartel con bandas como los Brincos, los Salvajes o los Iberos.

Como hemos dicho anteriormente, uno de los handicaps mas importantes de la banda, fueron los constantes cambios en su formación, por ejemplo uno de los hermanos fundadores, Angel, abandona el grupo. El cantante elegido para sustituirle es Pedro Ample (posteriormente triunfaría en solitario como Pedro Ruy Blas), extraordinario cantante, que luego a su vez sustituiría a Teddy Bautista en Los Canarios cuando este se fué a realizar el servicio militar. Viajan a Nueva York, se empapan de la música que brota en ese país, a la que Pedro Ample era un gran aficionado y regresan a España con las pilas cargadas de sonidos negros.

Llegamos a 1967, año clave en la historia del grupo, debido en gran parte a otro famoso grupo de la epoca, Los Relámpagos. Un ex Relámpago, José Luis Armenteros los produciría, y otro de sus componentes, Ricardo Fuster, el batería, consigue que los Gringos realicen una audición con Fonogram, que los ficha inmediantamente. Desde la discográfica les recomiendan cambiar su nombre: pasan a ser Los Grimm. El grupo, además de Jesús, tiene en sus filas a Pedro Ample, el bajista Víctor Martín, el guitarra solista J. Antonio y el batería Carlos de la Iglesia (que fallecería años después en un accidente automovilístico en Benavente junto a la cantante Cecilia).

Llegan sus dos primeros singles en ese año 1967, con las cuatro canciones firmadas por Jesús. "La Amistad" / "Un día soñé", dos melódicos temas, narrando cuentos, haciendo honor a su nombre. El segundo single será "Un Palacio de Cristal" / "Un Talismán", exactamente en la misma línea de las baladas anteriores, cuentos de hadas e historias con fábulas y moralejas con Pedro demostrando sus fantásticas dotes vocales.

En 1968 publican su tercer sencillo y último con Pedro Ample, en este caso ya no son composiciones de Jesús, sino versiones implecamblemente ejecutadas, hablamos de "Pobre Hombre" / "Mientras Viva", dos temazos de autentico Soul del bueno, aquí se nota el viaje realizado por el grupo a Nueva York.

Pedro Ample se va a los Canarios, y llega otro Pedro: Pedro Talavera, y junto a él, el talentoso guitarra Tomás Vega. En ese 1968, graban uno de sus mas aclamados singles "Amor de Niña" / "Viaje en la Alfombra Mágica". Ambas versiones, la primera del "Love Child" de las Supremes, y la segunda, un extraordinario cover del "Magic Carpet Ride" de Steppenwolf. En mi opinión uno de los mejores singles de los 60s en España.

Llegamos a 1969 y nos llega su quinto single: "Para Lograr que me quieras" / "Hoja de Trebol", dos nuevas versiones, bastante mas relajadas que el anterior single. La primera es el "Crimson and Clover" de Tommy James & The Shondells, y la segunda el "I’m Gonna Make You Love Me", de las Supremes. En ese mismo año publican el último single con Pedro Talavera, nuevamente dos versiones: "Sasafras" / "Tengo Sueños", ya plenamente contagiados de la era psicodélica, de guitarreos lisérgicos y órganos Hammond. La primera es una lograda versión del "Hot Smoke & Sasafras" de Bubble Puppy, y en la segunda, el Hammond del portugués Joao Vidal Abreu (futuro componente de Barrabás) y las dotes guitarreras de Tomás Vega se lucían.

Nuevamente el servicio militar entra en escena, y es que Pedro Talavera se debe incorporar a filas, y llega otro gran vocalista, Pablo Abraira, con el que grabarán su séptimo y último single "Sin Nombre, Sin Faz ni Silueta" / "Want My Love Again", la primera es una tranquila versión del tema "No Face, No Name, No Number" de Traffic, y la segunda un potente, guitarrero y muy bailable temazo escrito por el propio Abraira, unico tema cantado en ingles por la banda.

En 1970, el guitarrista Tomás Vega se debe de incorporar (vaya racha) al servicio militar, y Jesús, fundador del grupo, se cansa del continuo vaivén de la banda y decide poner fin al proyecto. Venden los instrumentos (y de este modo pagan su deuda con Mario Gómez Morán) y así, como en un cuento de los hermanos Grimm, se acaba la historia… una historia plagada de cambios y sin un final feliz, pero que nos ha dejado algunos temas solo aptos para paladares exquisítos.

Canciones Recomendadas: Pobre Hombre / Mientras Viva / Amor de Niña / Viaje en la Alfombra Mágica / Hoja de Trebol / Sasafras / Tengo Sueños / Want My Love Again.

 

 

 

 

 

 

LOS ESTUDIANTES (1959)

LOS ESTUDIANTES

Por Jessica Serrano

Los Estudiantes fueron un conjunto que consiguió dominar y adaptar al gusto español los ritmos americanos del “rock and roll”. En sus inicios, Jose Barranco y su amigo Alberto Gosalvez comienzan a hacer música emulando a su ídolo Elvis Presley, Barranco con una guitarra española y Gosalvez con un único tambor.

Durante una fiesta que se celebró en la facultad de Medicina se les acerco un chico llamado Rafa Aracil al que no conocían y les ofreció dejarles su guitarra eléctrica durante la actuación, instrumento nuevo para todos. Como José Barranco no estaba acostumbrado a las cuerdas de metal termino la actuación con las manos ensangrentadas, pero dicho evento fue todo un éxito. Se pusieron de acuerdo y Jose enseño a tocar la guitarra a Rafa.

Su primera actuación oficial tuvo lugar en Alicante en la sala El Palmeral, allí estuvieron dos meses tocando todas las noches cobrando 600 pesetas por show. Al volver a Madrid entra en el grupo Adolfo Abril que se hace cargo del contrabajo, adoptando así el nombre de Los Cuatro Estudiantes y participando en una película: Pasa la Tuna, tras la cual Adolfo Abril deja el grupo por los estudios.

En el año 1959 se incorpora Fernando Arbex tocando la batería pasando Jose Alberto Gosalvez al bajo. También entra en el grupo Jose Luis Palacios con su guitarra en forma de ancla. Con esta formación pasaron a llamarse Los Estudiantes. Actuaron en el programa Boite de Radio Intercontinental, también lo hacen en Cabalgata Fin de Semana. Su repertorio estaba formado por temas de Chuck Berry, Richie Valens, Buddy Holly, Elvis…

Rafa Aracil se va a Inglaterra y su puesto lo ocupa Luis Arbex hermano de Fernando. En el año 1959 les surgió un contrato con el sello Philips, grabando así su primer disco, en sistema monoaural en una pista. Dicho disco contenía 4 temas: "Ready Teddy", "La Bamba", "Whoo-hoo" y "Me Enamoré de un Ángel" un tema inspirado en un romance anónimo del siglo XII, idea de adaptación y letra original de los hermanos Arbex.

Ruedan su segunda película, La Corista volviendo al grupo Rafa Aracil y entrando como segunda guitarra Luis Sartorius, y Luis Arbex pasa a tocar el bajo. Graban su segundo disco, que contiene las siguientes canciones: "It’ll Be Me", "Guitarra Tango", "Una Estrella Fugaz" y "Colette", las dos últimas instrumentales compuestas por ellos mismos.

En el año 63 Luis Sartorius deja el grupo para ocuparse de un departamento artístico y de promoción de discos Philips. Graban su tercer disco con cuatro canciones instrumentales, tres de ellas compuestas por Fernando: "Don Quijote", "Pecosa", "Poncho" y "La Pulga".

Desgraciadamente poco antes de la Semana Santa de 1964 moría Luis Arbex mientras hacía la mili. La tragedia azotó al grupo. Otra desgracia azotó al grupo, Luis Sartorius que volvía a su casa en su Seat 600 tuvo un accidente contra una farola y murió. Así el grupo pionero del Rock and Roll español decidió dejarlo. Fernando comenzó a preparar otro grupo, y José Barranco se unió a Los Pekenikes.

 

 

 

 

 

 

 

LOS BUENOS (1968)

LOS BUENOS

Por Miquel Moreno.

He aquí uno de los grupos sesenteros autóctonos de última hornada y de los pocos, por no decir los únicos, que llegaron a tener cierto éxito haciendo lo que podríamos clasificar como blues-pop.

Empezaron llamándose Los Snobs, con la siguiente formación: Julián José Granados (Granada 31-12-46), cantante que anteriormente estuvo con Los Angeles Azules, aunque no llegó a grabar con ellos, y en Los Brisks; Jorge Moreno Gómez (Tánger 1942), batería procedente de Los Brujos, grupo en cuyas filas estaba Mariní Callejo (productora de los primeros discos de los Brincos y Formula V); José Joao Galvao "Johnny" (Lisboa 1942), guitarra que pasó por Os Duques (grupo portugués afincado en nuestro país, que editaron 4 EP’s y 1 single entre 1965 y 1968); Iñaki Egaña Azpitia (Portugalete 1947) bajo y voz que venía de los bilbaínos Los Tañidores; finalmente Roderick Mayall "Rod" (Manchester 1945) organista y hermano de John Mayall.

El grupo lo monta Julián Granados en el 68 tras dejar a Los Brisks y enrolarse como cantante en una orquesta. Empiezan a actuar practicando una mezcla entre blues, rock y jazz, ganándose el favor del público y algo más importante por aquellas fechas, el de la prensa, pues la revistas especializadas les dejaban en buen lugar. En aquellos días la emisora radiofónica Cadena Ser, creó un nuevo sello discográfico llamado Acción, siendo Los Snobs los primeros en fichar por el.

Al entrar en Acción surgen los primeros cambios, el productor Adolfo Waitzman y el locutor Tomás Martín Blanco cambian el nombre de la banda quedándose con Los Buenos, a pesar de la desaprobación de Julián y el mánager del combo Pepe García Alonso.

Es en enero del 69 cuando aparece el primer single, apoyados por una fuerte promoción de la Cadena Ser y el incipiente sello discográfico. En la cara A aparece "Canción", tema en castellano claramente comercial y con pretensiones de entrar directamente en las listas de éxitos, a pesar de esa comercialidad, es un tema más que decente, con juegos de voces y arreglos de viento respaldando a la banda.

A pesar de que la discográfica apostaba por el tema anterior, al final resultó que la versión en inglés que grabaron para la cara B del "Oh, Pretty Woman" de Albert King, fué el tema que pegó más fuerte, pues gracias a su ritmo bailable se pinchó sin parar en las discotecas.

La presentación del single tuvo lugar el 18 de enero del 69 en la discoteca J & J, con el respaldo de la Cadena Ser, los 40 Principales, el Gran Musical. Parecía que Los Buenos iban por buen camino ya que gozaban del favor del público y crítica.

Al ver como salió la cosa con el primer single, para el segundo la compañía cambió de estrategia, de tema estrella sacaron "Looking Back" de Johnny Watson, tema en inglés machacón, también con vientos y acompañamiento de palmas, 100% bailable. En la otra cara apareció el tema en castellano "De Mi Niña" en el cual se estrena Iñaki como cantante.

En abril, Julián Granados decide dejar el grupo y emprender su carrera como solista, carrera que se saldaría con 11 singles y un LP entre 1969 y 1987, y que nada tiene que ver con lo que hacía en Los Buenos, aunque la cara B del primer single, "Donkey", se recomienda a los seguidores del conjunto. Antes de abandonar el combo, graban "Groovy Woovy" y dos temas más que no llegaron a plastificar: "If I Were A Carpenter" de los Temptations y "To Love Somebody" de los Bee Gees. Estos temas aparecen en el CD editado por Rama-Lama en 1998 junto a todos sus singles.

En el tercero aparecen ya como cuarteto dejando como canción principal en castellano, el "Hola Hi Hello", ocupando Iñaki el puesto de cantante y detrás el "Groovy Woovy" tema que había quedado de las grabaciones hechas con Julián. Este puede que sea el tema más conocido pues con él aparecieron en la película de Iván Zulueta 1, 2, 3 al escondite inglés. Metraje que todos los amantes del sixties hispano no se deberían perder, pues es una sucesión de video-clips, entre ellos el de Los Buenos tocando el "Groovy Woovy" en una iglesia. Como nota apuntaré que también salen Los Ángeles, Los Íberos, Los Mitos, Los Beta, Los Pop-Tops, Fórmula V, Shelly Y Nueva Generación, The End y Henry & The Seven.

El último trabajo es el que más se aproxima a los ideales de la banda, con dos temas claramente orientados al blues, que es lo de veras querían hacer, "My Baby" en castellano y "Summer Talk". Por esas fechas Rod Mayall deja la formación siendo sustituido por el suizo Claudius Hirt, para poco tiempo después deshacerse la banda para siempre.

Una vez desparecidos Los Buenos, cada uno seguiría caminos diferentes. Mientras Julián Granados se metió al rollo de solista, Iñaki Egaña se juntó con dos ex-componentes de los Brincos, Fernando Arbex y Óscar Lazprilla y montaron Alacrán y después Barrabás. Johnny Galvao se dedicó a ser músico de sesión, arreglista y acompañante en los directos de solistas como por ejemplo Miguel Rios, en cuyo disco de 1972: Conciertos de Rock y Amor, Johnny se encarga de la guitarra y los arreglos.

A continuación aquí tenéis todo lo que se ha editado de Los Buenos en nuestro país, que yo sepa.
Apuntar que las dos recopilaciones de sus temas tanto el LP de 1991 como en el Cd, los cortes están sacados de los vinilos, parece ser que nadie tiene los masters originales.

Singles
Canción / Oh Pretty Woman. Acción AC-01 (1969)
Looking Back / De Mi Niña. Acción AC-04 (1969)
Hola Hi Hello/ Groovy Woovy. Acción AC-07 (1969)
My Baby / Summer Talk. Acción AC-09 (1969)

LP
Todos sus singles más el single de Simun: My Good Time / Hideaway. "Historia de la Música Pop Española nº 88" Cocodrilo Records Coc JLA.0088 (1991)

CD
Todos los Singles, los temas inéditos y los singles de Julián Granados para el sello Guitarra. Rama-Lama RA 50382. (1998)

Canciones Recomendadas: Canción / Oh Pretty Woman / Looking Back / De Mi Niña / Hola Hi Hello / Groovy Woovy / My Baby / Summer Talk.

 

 

 

 

 

 

 

Los Archiduques (1963)

Los Archiduques

Por Pablo Millán

Sin lugar a dudas, el mejor grupo asturiano nacido durante la decada de los 60s, que independientemente de su calidad profesional y artistica, ha saltado a la fama por haber cobijado en su seno durante algun tiempo al genial cantante y posterior Rey del Glam en España, Tino Casal. Gracias a su presencia, se han llegado a pagar mas de 20.000 de las antiguas pesetas por un single de los Archiduques en ferias de coleccionismo.

Los Archiduques se forman en Oviedo en 1963 (todavía sin Tino Casal en su formación, ya que llegaría al grupo en 1967). Los componentes eran Tony a la guitarra solista, Claudio a la guitarra ritmica, Tito al bajo, Pedro a la batería y el melillense Armando Pelayo al organo.

A los dos años, el grupo publica (todo un logro para un grupo moderno en Asturias en esa epoca) dos EPs con la discográfica Columbia, ambos en 1965, y ambos bastante bastante alejados del estilo psicodélico que adquiriría el grupo posteriormente.

El primero de los EPs incluía la tranquila balada "Le Ciel, le soleil et la mer", que en contra de lo que pueda sugerir el titulo, es grabada en castellano, al igual que "Nunca digas adios", muy al estilo de las antiguas baladas que se tocaban en las salas de fiestas en esos años, "Escucha mi canción" seguía la misma linea y cerraba este anodino debut de los Archiduques la autóctona e instrumental "Fui al Cristu" (¿acercamiento al Folk-rock?).

El segundo EP, que como hemos dicho, se publica tambien en 1965, ya denota un giro en el estilo del grupo, empieza con el "Si mi padre fuese rey", una bonita y rítmica melodia, con trinos de pajaros incluidos. Completaban el EP, las baladas "Un día", "Nunca más" y la melancólica "Te he perdido".

A estas alturas, el grupo se dedicaba a recorrer la geografía asturiana, actuando en salas de fiestas, como la sala Somar en Sotrondio, o Fontoria en Pola de Laviana, pero pronto cambiaría su suerte…

Llegamos al año 1967, el grupo se disponía a grabar un single en Madrid, cuando el cantante se pone enfermo, y deciden avisar a un joven, llamado Jose Celestino Casal, nacido en 1950 en la localidad ovetense de Tudela Veguín, que por aquel entonces actuaba con Los Zafiros Negros, quedan gratamente sorprendidos por sus aptitudes vocales e inmediatamente pasa a formar parte del grupo.

Ya en 1970, el grupo publica con poco exito, su ultimo single, "La princesa y el juglar" una fabula medieval, un cuento de hadas narrado a ritmo popero, bastante emocionante, la cara B seria para "Linda" otra joyita psicodélica donde cobran fuerza los coros de voces y las voces en falsete muy en la linea de "Lamento de gaitas"…

Los miembros originales de Los Archiduques se volverian a reunir en 1982 para volver a grabar su mayor exito, por el que siempre seran recordados, "Lamento de gaitas", que pasará a la historia como una de las joyas mas desconocidas de nuestra musica durante los años 60s.

Canciones Recomendadas: Fuí al Cristu / Si mi padre fuese rey / No le ames / Lamento de gaitas / Dimensión en sol mayor / Quiero volar muy alto / Linda / La princesa y el juglar.

 

 

 

 

 

 

Los Sonor (1960)

Los Sonor

1960-Madrid

Fundados en la capital de España con cuatro miembros en su formación: Carlos Guitart Von Rein (más tarde dedicado en un puesto importante de la tarea de producción en una gran casa discográfica nacional), Manolo Escobar ( nada que ver con el cantante andalús de copla ), pero que sí cantaba y era la voz solista del grupo, Manolo Díaz ( que en 1963 dejará su puesto a Antonio Martínez, uno de los fundadores de Los Bravos, mientras él será cantautor y autor y productor en solitario ); completaban la formación José Luis González que posteriormente fundará otro grupo popular de pop español: Los Pasos. Más adelante entrará el batería Jorge Matey uno de los miembros de Pekenikes en otra época posterior.Manolo Fernández es el organista que pasará asimismo por el grupo en ese constante devenir de conjuntos que se reforman, se separan o se fusionan con otros para forman nueva banda.

Pese a no tener la fuerza de los míticos Pekenikes, Los Sonor fueron como vimos, gérmen del nacimiento de otros grupos importantes, pero como los primeros, también grabaron temas de corte español adaptado a los instrumentos de música moderna: “Los campanilleros” o “El relicario” son una buena muestra, pero hicieron versiones , como todos en la época, y así surgió el tema “Melodía encadenada” de Righteous Brothers o “Chica alborotada”, “Charada”,” Demasiado joven”,”Hully Gully” entre otras. Su discográfica era RCA.

Con la fusión de Los Sonor y Runaway (en Mallorca ) se dará paso a uno de los más famosos grupos de pop nacional e internacional Los Bravos, ( eso lo iremos viendo más adelante).

 

Los Huracanes (1965)

Los Huracanes

Los Huracanes fueron un grupo minoritario, procedentes de Valencia y formados en el verano de 1965, es de los llamados grupos garaje; pero dentro de esa línea destacaron, lograron gran popularidad en su zona y mas tarde aparecieron en barcelona compitiendo con los grupos catalanes,  en ocasiones se colocaron a la cabeza del rhythm and blues en España con lo que fracasaron por las pocas ventas discográficas. Con el sello Emi-Regal que fue la más destacada, hicieron versiones de The Yardbirds y otras agrupaciones reconocidas, lo que indicaba la calidad, aunque también tuvieron muchos temas propios, de manera que no hay explicación del porque si sus números se radiaron con frecuencia y tenían calidad, pasaron sin ser percibidos por el publico. Una muestra de su calidad fue un tema propio bajo el titulo “El Calcetín” editado en 1966, parecía un tema extranjero y el sonido de las guitarras era de primera.

    El primer trabajo publicado fue “For You Love”, cantado en ingles y eso fue en 1965, el mismo año de su aparición, a este le siguieron “Aun”, “Ocho Días Cayendo Lluvia” y “En Tinieblas”, este ultimo fue la llamada de aviso para el publico, pues ya desde aquí los que comenzaron a escucharlos notaron su calidad.

    Entre los años 1965 y 1966 mantuvieron ese sonido extranjerizante que les daba calidad que junto a sus voces, bien pudieron llegar más lejos. No obstante a su poca suerte, su público hoy los recuerda como en aquellos días.

    En 1966 logran grabar un álbum de temas propios, algo que les beneficiaba; pero que no fue tomado en cuenta. Este mismo año realizaron una versión de “Eve Of Destruction” a la que titularon “Días Sin Mañana”.

    El grupo se formo con la unión musical de José (Pepe) Casquel (28-febrero-1942) (Valencia) en la guitarra rítmica y bajo, Julio José Andréu (23-septiembre-1942) (Valencia) en la batería, Pascual Olivos (7-agosto-1946) (Valencia) en la guitarra solista y procedía de Los Top-Son, José Segura Suárez, apodado el malayo en el bajo y Víctor Ortiz (24-mayo-1942) (La Coruña)líder vocal y principal compositor del grupo y que había pasado por el grupo Los Pantalones Azules, aunque cabe destacar que como muchas otras agrupaciones por sus filas pasaron músicos que estuvieron poco tiempo con ellos.

    En 1967 grabaron “Ya Veras”, “Carnaby Street” dedicada a la famosa calle de la moda de la época y en 1969 pasaron a la casa Belter.

    Mas tarde el sonido de Los Huracanes dio un giro y pasa del sonido anglosajón a hacia el soul progresivo y sin encontrar el éxito total, no logran recuperarse y dejan de existir en 1972.

    El grupo dejo siete años de música de calidad, en vivo eran excelentes y un vocalista muy bueno; pero nada los ayudó para lograr el éxito deseado y aunque para muchos fue uno de lo mejores grupos, el titulo de grupo regional no se lo pudieron quitar.

Los Comodines (1966)

Los Comodines

Conjunto catalán, formado en la ciudad barcelonesa de Manresa en 1966. Integrado por: Manuel Font (Manresa), saxo, clarinete, flauta y violín, Jaime Oro (Lleida) voz y guitarra, Juan Truyas (Manresa), trompeta y órgano, Florencio Truyas (Manresa) bajo y trompeta, Javier Llamas “Xavi” (Écija), batería, y un sexto componente que no tengo datos acerca de él. Grabaron para el pequeño sello “SAYTON” 3 EP y 3 SN entre el 68 y el 69, apareciendo en el 73 un LP con el sello “DIRESA” donde se recogen 12 temas de sus discos pequeños antes citados. Especializados en grabar versiones destacaremos “Palabras” (“Words “) de los BEE GEES o “Lo tienes que adivinar” (“You just gotta know my mind”) de DONOVAN.

LOS SALVAJES (1962)

LOS SALVAJES

Por Pablo Millán

Hablar de Los Salvajes, es hablar de los Rolling Stones españoles, es hablar de una respuesta dura, distinta, al sonido de los Brincos, los Mustang o los Sirex, es hablar de una de las principales bandas garageras de la España de los 60’s, es hablar de una banda que ha dejado alguno de los mejores temas que se escucharon durante aquellos maravillosos años, todo eso y mas, es hablar de Los Salvajes.

Todo empieza en la nochevieja de 1962, en Barcelona, Francisco Miralles (guitarra rítmica), su amigo Delfín Fernández (batería) y Gabriel Alegret, que empezó como guitarrista, y acabo siendo la voz del grupo (tanto en el escenario como fuera del mismo) deciden formar un grupo. Faltaba un guitarra solista y un bajo, y estos puestos fueron para Andy González y Enric Canals. Empezaron a tocar sin mucho éxito por los clubs de la zona, bajo el nombre de The Savages. Finalmente, Enric Canals dejaría el puesto a Sebastián Sospedra al bajo.

Poco a poco el grupo empieza a despuntar dentro de la escena musical, y durante una de sus actuaciones, se produjo un hecho fundamental en la historia de Los Salvajes, un cazatalentos alemán llamado Bernard Schram se fija en estos cinco chicos y les ofrece un contrato para que actúen en su finca de Malgrat en la Costa Brava.

En 1964 graban su primer disco, un EP que incluía "Hoy comienza la vida", "Nada ha cambiado", "Con el corazón" y una versión en castellano del tema de los Beatles, "Boys". Este disco, por medio de Schram, les hizo introducirse en el mercado alemán (donde se reeditaría en 1966).

Ese mismo año, por fin viajan a Alemania, donde estarán rodándose durante seis meses, forjándose y actuando nada menos que en míticos clubs como el Star Club de Colonia, o el Star Palace de Kiel, donde se presentan oficialmente en este país el 1 de Noviembre. Curiosamente, les pasó lo mismo que a los Beatles durante si primer viaje a Hamburgo, y es que el batería Delfín, solo tenía 15 años, obviamente tuvo que marcharse y fué sustituido por un batería alemán.

Al regresar a España, fueron contratados para actuar de teloneros de los Moody Blues en el Palacio de los Deportes, y es ahí, cuando la todopoderosa discográfica EMI, por medio Jesús Jarabo, se fija en Los Salvajes, y por supuesto, los ficha. En estos años, había gran competencia entre las discográficas EMI, que se apoderaba de todos los grupos de la zona de Barcelona (Los Salvajes, Duo Dinámico, Lone Star, Los Mustang…) y la Philips en Madrid (Los Relámpagos, Los Estudiantes, Mike Rios…).

Los siguientes EP’s de Los Salvajes (ya editados por EMI Regal), fueron todo un éxito, la mayoría de ellos versiones. En 1965 sacan un EP que incluía temas como "Siluetas", versión del "Silhouettes" de los Herman’s Hermits, o "Goodbye my Love".

En 1965 llegó otro magnífico trabajo, que los lleva a la fama, el EP "Satisfacción", que incluía la versión del "Satisfaction" de los Rolling Stones (grupo al que acudirían constantemente en su carrera), los demás temas no desmerecian nada, "Se llama María", "Ya te tengo" o la versión del clásico "Wooly Bully". Llegamos al año 1966, donde el fantástico grupo catalán sacaría al mercado tres EP’s, además de la reedición en Alemania de su Ep de 1964.

En estos Ep’s se incluyeron algunos de los grandes exitos del grupo, en el primero, destacan los temas "Todo Negro", versión del "Paint it Black" de los Rolling Stones, una maravilla, una delicia para el oido (recientemente versionada por MClan), "Una chica igual que tu", versión del tema de los Troggs, o "Es la edad". El segundo EP, incluía entre otras, el tema instrumental "Al Capone", que según los propios Salvajes: "Fue una parida que salió de un ensayo. Hasta entonces pocas bandas habían optado por los instrumentales. Solíamos abrir los conciertos con ella". También destacan los temas "Paff Bum" (tema que popularizaron los Yardbirds) o "A la buena de Dios". El tercer EP de 1966, estaba encabezado por otra versión de un éxito de los Rolling Stones (decir, que muchas de estas versiones se llegaban a escuchar en España incluso antes que las originales), hablamos de "La Neurastemia" (19th Nervous Breakdown), también incluía "Soy así", uno de los himnos de la banda, toda una expresión del carácter rebelde de Los Salvajes, "Corre, Corre" o "These Boots are made for walking", versión del clásico tema de Nancy Sinatra. Entramos en 1967, y encontramos un Ep que incluía otro tema legendario de la banda, "Mi Bigote", uno de sus primeros temas psicodélicos, como anécdota, decir que los miembros del grupo siempre negaron que consumieran drogas: "Cubatas y chavalas, los que quieras, parece que fueramos hasta arriba cuando compusimos este tipo de canciones, y la verdad, tenían más de sarcasmo que de otra cosa". Otros temas incluidos en este Ep eran "Fuera de mi corazón" o "El Bote Que Remo".

En esos momentos, la rivalidad entre los diferentes grupos era tan bestial, que incluso en algunos contratos de los Brincos o los Sirex,exigían una cláusula para no actuar junto a Los Salvajes.

En 1967, publican también su primer y único LP, donde incluyen lo mejor de lo mejor: "Vivir Sin Ti", "Soy Así", "Al Capone", la simpatica y psicodélica "Las Ovejitas", "Mi Bigote" o "Todo Negro". En ese mismo año, el grupo deja Regal y empiezan a trabajar con La Voz de su Amo (también de EMI). El primer single con el nuevo sello será "Massachusetts", versión magnífica del tema de los Bee Gees, con "Don Juán" en la cara B.

Durante 1968, los siguientes singles de Los Salvajes tuvieron mucho éxito en Latinoamerica, como "Los Platillos Volantes", con "Un mensaje te Quiero Mandar" en la cara B, "Vuelve Baby" / "Algo de Titere" o "Judy con Disfraz" / "Palabras". Ya en 1969 publican su ultimo single, "Nana" / "I Need Your Loving".

Con este ultimo single de Los Salvajes, se avecina el final del grupo, Andy debe ir al servicio militar (siendo sustituido por Fran Mercader), pero la cosa no parece tener solución. En abril de 1970 el grupo se disuelve, Sebastián se va a Lone Star, Delfín y Andy dejaron la música, Miralles se fué a Los Jóvenes y Gaby se metió a promotor, productor y manager musical. Y esta ha sido la breve historia de uno de los grupos mas importantes de los 60’s en España, una carrera intensa y plagada de éxitos de los denominados, Rolling Stones españoles: Los Salvajes.

Canciones Recomendadas: Paff Bum / Massachusetts / Judy con Disfraz / Satisfacción / Wooly Buddy / Mi bigote / La Neurastenia / Soy así / These boots are made for walking / Las Ovejitas / No me puedo controlar / Los platillos volantes / Un mensaje te quiero mandar / Siluetas / Una chica igual que tu / Todo negro.

 

 

 

 

 

 

 

LONE STAR (1962)

LONE STAR

En el año 1959, Pedro Gené, músico de Conservatorio, decide irse a Inglaterra donde vivirá la eclosión del Rock and Roll. Tras un año de estancia en aquel país vuelve a España con la idea de formar un grupo de Rock.

Busca entre sus antiguos compañeros de estudio y nace la primera formación: Rafael de la Vega -bajo, Enrique López -batería, Enric Fuster -piano y Pedro Gené -voz y guitarra.

Pedro, muy influenciado por el Blues sureño, le pone al grupo el nombre de LONE STAR. Se puede pronunciar sin grandes esfuerzos, no es necesario decir "Los", y por otra parte es el nombre indio del muñeco que será la mascota del grupo los primeros años.

Empiezan las primeras actuaciones.

Los bolos no existen todavía y lo que hay es el trabajo a diario en salas de fiestas y boites. Una noche, actuando en el Texas de la Plaza Real de Barcelona se les acerca un holandés de nombre Willy Nab. Sube al escenario con su guitarra y toca un par de temas con el grupo. Willy será el quinto componente de LONE STAR.

EMI, ( entonces la Voz de su Amo ) se interesa por el grupo y se graba el primer disco. Un EP, del cual destaca "My Babe", el primer Rock en inglés grabado en España. Estamos en el año 1962.

LONE STAR sigue grabando EP’s pero ya como cuarteto ya que Enric Fuster deja el grupo.

Aparece el sexto EP y LONE STAR da la primera campanada: "La Casa del Sol Naciente", es numero 1 en Venezuela y luego en el resto de Sudamérica.

Más tarde lo será en España, lo que propicia un encuentro LONE STAR – THE ANIMALS en un céntrico hotel de Barcelona. En este disco Juan Miró sustituye a Willy Nab que deja el grupo. Desde el primer disco se había llegado a un acuerdo con EMI: LONE STAR grabaría versiones, que es lo que quería la compañía, a condición de que el grupo pudiera escoger los temas, hiciera su propia adaptación, letra y arreglos. Y llegó "Comprensión", otro éxito de ventas del grupo. Estamos en el año 1965.

Es entonces cuando se gana la segunda batalla. Se llega a un nuevo acuerdo con EMI: LONE STAR grabará su primer álbum, pero mitad versiones y mitad canciones propias. Es aquí donde entra Alex Sánchez en el grupo sustituyendo a Joan Miró. El LP se titula "Antología de un Conjunto". De este disco destacan "La leyenda" y "Río sin Fin". La formación es ahora: Pedro Gené, Alex Sánchez, Rafael de la Vega y Enrique López. Año 1966.

Este disco fue crucial porque la creatividad del grupo empezó a ganar enteros y EMI entendió que debía dejar que LONE STAR grabara sus propios temas. Paralelamente a las actuaciones de Rock el grupo se desdobla en una formación de Jazz. Juan Miró sustituye de nuevo a Alex Sánchez en la guitarra. Hay dos conciertos de Jazz que marcarán un hito en la historia puesto que en aquella época no había ningún grupo de Jazz estable en el país.

El primer concierto será en el "San Carlos Club" de Barcelona y el segundo, con todo el papel vendido tres días antes, en el "Teatro Beatriz" de Madrid. El concierto constará de Jazz en la primera parte y en la segunda de Rock con temas propios y acompañamiento de orquesta. La Dirección General de Cultura Popular incluye a LONE STAR en Festivales de España. Recorrerán el país repitiendo el mismo concierto del "Beatriz". En el año 1968 el grupo graba "Lone Star en Jazz". Destacan "Misty", y "El cant dels ocells". Los EP’s ya han quedado atrás, han sido arrinconados por los singles.

Ese mismo año el grupo graba un single con la que será su canción más emblemática: " Mi Calle". Otro single de gran éxito es "Lyla", junto con "Mi Calle", los dos temas más vendidos de LONE STAR. Pedro Gené es designado por TVE para ir al Festival de KNOKKE como representante de la música Rock de nuestro país. Allí junto a otros profesionales, consigue la copa de Europa para España.

El single "La Trilogia", obtiene el premio de la SGAE como mejor tema el año. Estamos en 1969. Enrique López deja el grupo y entra a la batería Luis Masdeu. LONE STAR realiza un Tour por Centroeuropa, Zurich, Munich, Ginebra, etc. De los conciertos de estas ciudades surge el LP "Spring 70", todo grabado en directo y en inglés.

En el año 1972 LONE STAR graba un single en el que los dos temas funcionan a cual mejor: "Chica Solitaria" y "My Sweet Marlene". Rafael de la Vega deja el grupo y entra Sebastián Sospedra al bajo. Seguirá otro LP: "Es largo el camino", del que destacan, "Pájaro de Fuego" y "Nathalie".

Y llega el álbum más vendido del grupo: "Adelante Rock en vivo", grabado en directo de una sola toma en un estudio de Barcelona. Ese año LONE STAR da un sorprendente concierto en el portaaviones JOHN FRITGERALD KENNEDY. Luis Masdeu deja el grupo y entra a la batería Tapi. Pero el recital más importante en la carrera del grupo se da en el Palau de la Música de Barcelona.

La dirección del Palau se ha mostrado reticente a que ningún grupo de Rock o ni siquiera ningún tipo de música que no sea clásica suene en la sala. LONE STAR rompe ese molde y da un recital antológico con Jazz, Música Clásica y Rock. Este recital coincide con la aparición del single "Pobre pescador". Este disco ya aparece con el sello DIRESA después de que el grupo rompa con EMI, que aparte de editar los discos bien poca cosa ha hecho, ya que los eventos importantes siempre han sido iniciativa del grupo. Estamos en 1974 y con DIRESA se viven tiempos de gran promoción.

LONE STAR recibe varios premios que le acreditan como el mejor grupo nacional. Pero el affaire DIRESA acaba mal. El gerente de la compañía resulta ser un mafioso que huye con el dinero. LONE STAR se queda sin compañía y sin cobrar royalties. Juan Miró deja definitivamente el grupo y entra de nuevo Alex Sánchez. En el año 1975 LONE STAR ficha por DIPLO RECORDS, un sello independiente. Tapi, y Sebastián Sospedra dejan el grupo. Son sustituidos por Luis Masdeu de nuevo, y Ricardo Acedo.

Aparece el single "El Camino" y se graba un nuevo LP: "Síguenos", del que destacará otro gran éxito "La oveja negra". Año 1976. En 1977 LONE STAR firma por PHONIC, y graban el LP "Horizonte", del cual destacan los temas "¿No será?" y "Horizonte".

LONE STAR y Eric Burdon reúnen a 120.000 personas el la recta de Montjuich en Barcelona. Es un concierto memorable organizado por el PSUC en "La Festa del Treball". Año 1982. El mundo de la música electrónica empieza a pegar con fuerza y el Rock queda relegado a un segundo termino. Las grandes compañías de discos se centralizan en Madrid, y en Barcelona solo quedan algunos sellos independientes con poca fuerza. Ricardo Acedo y Luís Masdeu dejan LONE STAR. Alex Sánchez y Pedro Gené se quedan solos. Son tiempos difíciles. En honor a la verdad hay que decir que si hoy LONE STAR todavía está en activo, es gracias a ellos.

En el año 1982 LONE STAR ficha por AUVI. Para este sello graban "Viejo Lobo", probablemente el mejor disco de LONE STAR, el mejor grabado y el de mejor producción. La formación de este disco es Pedro Gené- voz, Alex Sánchez- guitarra, Sebastián Sospedra- bajo, y Geronimo- batería. Destacan los temas "En el año 62" , "Creo en Ti" e "Hijos del Rock and Roll".

Se han cumplido 25 años de lucha, de carretera, y a veces de supervivencia. Se impone un merecido descanso. En el año 1996 LONE STAR resurge de nuevo. Graba un vídeo clip con "Adelante" en una nueva versión y con la siguiente formación: Pedro Gené, Alex Sánchez, Geronimo, y un nuevo bajista: Jaume Rivera. Con el titulo de "Hacia el Futuro", graban para AZ RECORDS nuevas versiones de sus éxitos y remezclan "Viejo Lobo" de nuevo.

En el festival del "GREC" de Barcelona del mismo año LONE STAR da un concierto que cuenta con la colaboración de grandes e importantes amigos que interpretarán temas del grupo. Manolo García, ( El último de la fila ), canta "Comprensión", Teddy Bautista "Creo en ti", Loquillo "Mi calle", Carlos Segarra, ( Rebeldes ), "My Sweet Marlene" y Rosendo interviene con su guitarra en "Adelante". Mientras tanto EMI aprovechando la ocasión, saca a la venta en formato CD todos los discos de LONE STAR, en total 14. También aparece un CD triple de RAMALAMA-MUSIC con todo el material de los sellos independientes.

Posteriormente LONE STAR cierra con una brillante actuación el "Mercat de Música Viva de Vic".

En la actualidad LONE STAR está completamente desactivado.

 

LOS ÁNGELES (1966)
LOS ÁNGELES

Los Ángeles’, conocidos anteriormente como ‘Los Ángeles Azules’, es un grupo Español de música pop que sobresalió durante los años sesenta y setenta del siglo XX y que ha vuelto a reaparecer como activo a principios del XXI

Su trayectoria comenzó con el nombre de Ángeles Azules en 1963, denominación que mantuvieron hasta finales de 1966 cuando ficharon por la discográfica Hispavox y eliminaron el apellido azules.

Alcanzaron sus mayores éxitos comerciales entre 1967 y 1971 con las canciones 98.6, Mañana, mañana, Créeme, Momentos, Mónica y Abre tu ventana.

La formación más estable estuvo integrada por Alfonso González (Poncho), Carlos Álvarez , Agustín Rodríguez y Paco Quero. El guitarrista José Luis Avellaneda sustituyó a Agustín en 1972, después de la marcha de éste último. En 1976, ‘Poncho’ y José Luis fallecieron en un accidente de circulación que acabó, además, con la existencia del grupo.

A mediados de los años noventa, Agustín y Carlos decidieron unirse a Popi González, hijo del desaparecido Poncho, para recuperar al antiguo grupo, en homenaje permanente a un repertorio que perdura en la memoria de varias generaciones.

Historia

Primeros pasos (1963-65)

El fundador del grupo Los Ángeles Azules fue el bajista Javier Muñoz Pérez del Pulgar y su primer y eventual cantante Julián Granados, que llegaría acumular una extensa discografía. Además, dispusieron de un pianista, Miguel Megías, miembro de familia de músicos de Granada. Junto a ellos, el cantante y baterista Poncho González, y los guitarristas Agustín Rodríguez y Carlos Álvarez, completaron la primera etapa desde 1963 a 1965.

Los Ángeles Azules, también denominados, en ocasiones, como Blue Angels, alcanzaron buena fama en su ciudad y en la Costa del Sol durante ese trienio. Actuaron ante la alta sociedad en el club de Tenis de Granada, en los Jardines Neptuno y en la sala Casablanca, donde constituyeron su primer club de fans.

Grabaron dos E.P.’s (abreviatura de extended play), o discos de cuatro canciones, para la compañía Phillips en Madrid (Estos son los Ángeles Azules y Los Ángeles Azules, fueron sus títulos). Sus temas de orientación italo francesa, acreditaban la facilidad del grupo andaluz para moverse por diferentes palos estilísticos, aunque ya anunciaban su predilección por los Beatles al interpretar I saw her standing there.

La influencia de los fab four sobre la personalidad de Los Ángeles se afianzó desde 1965, cuando se convirtieron en un cuarteto guitarrero a imagen de sus ídolos. Javier y Miguel se marcharon a la mili y optaron por una vida alejada de los escenarios. Los Ángeles prescindieron del teclado y de la música mediterránea para centrarse en el pop-rock angloamericano en el que ya se habían iniciado. El puesto de bajista lo ocupó Paco Quero.

Su estancia primero en la Costa del Sol y después en Madrid aumentó la polivalencia de un estilo que comprendía a Adriano Celentano, los Shadows, los Kinks, los Who o los Beatles.

Salto a la fama (1966-1969)

En Torremolinos formaron parte la mayor movida de ocio en torno a la música que hasta entonces había conocido la juventud española. Allí intercambiaron experiencias con varios artistas extranjeros de los que importarían los modos y ritmos del nuevo sonido. Sus actuaciones en el Top Ten, maduraron la personalidad de los cuatro jóvenes, que ya no se conformaban con versionar las canciones que frecuentaban las listas radiofónicas.

En 1966, grabaron un nuevo E.P en Madrid, esta vez para el sello Discos Berta. Una canción de ese microsurco, titulada Canto a lo español, les supuso cierta popularidad en los medios de comunicación nacionales. Diariamente, los cuatro músicos granadinos ofrecían conciertos maratonianos en la sala Ales Club. Allí los descubrió el productor musical Rafael Trabuchelli, quién decidió incorporarlos a la discográfica Hispavox donde ya entraron con el nombre de Los Ángeles (sin azules).

Su primer éxito fue la adaptación del tema 98.6 del músico estadounidense Keith. En aquellos años, lograron su mayor repercusión gracias a Mañana, mañana. Otra versión, ‘Dime, dime’, basada en la interpretación de American Breed, los consolidó en las listas de éxito. Además, fueron elegidos por el público para actuar en los festivales de El Corte Inglés que suponían un escaparate extraordinario a finales de los años sesenta, compartieron cartel con los mejores artistas del momento, figuraron en los programas televisivos de mayor éxito y quedaron inmortalizados en los largometrajes Un, dos, tres al escondite inglés de Iván Zulueta y A 45 Revoluciones por Minuto de Pedro Lazaga.

La fama de su coro a cuatro voces les dio un sitio propio en el repertorio de la época. De su colaboración con Trabuchelli surgieron decenas de producciones. De entre todas ellas, Momentos y Mónica, conseguirían sublimarlos en el mercado hispanoamericano.

Durante 1968, Agustín, Carlos y Paco tuvieron que abandonar su militancia rockera por la prestación militar. Carlos se aprovechó de una serie de permisos ganados por la admiración que le profesaba un mando del cuartel, y continuó participando de la gira musical. Pero sus dos compañeros no disfrutaron de ese privilegio. Sus puestos fueron ocupados aquellos meses por los guitarristas/bajistas Santiago Martínez Villa-Señor y Pepe Robles. Éste último firmaría algunas de las mejores piezas del grupo, como Créeme, considerada "una de las joyas ocultas del pop español", según escribió Salvador Domínguez en su compendio de la música pop española (Bienvenido Mr. Rock) (Fundación Autor, 2002). Robles, tras su paso por Los Ángeles, formaría otra de la bandas emblemáticas de esa etapa, Módulos.

Última época (1970-76)

En 1970, participaron en el festival Varadero 70 de Cuba y desde entonces cuentan con numerosos seguidores en la isla. Treinta años después de aquel acontecimiento, a principios del siglo XXI, la comunidad cubana de Miami agota el taquillaje de los recintos donde Los Ángeles actúan con frecuencia, como por ejemplo el Dade County en cuyo escenario tocaron en mayo de 2004.

A partir de esta fecha, el auge de cantautores y solistas en detrimento de los viejos grupos ye-yés relegó a Los Ángeles en las listas de éxito. A pesar de esa circunstancia, y de la renuncia de Agustín Rodríguez a continuar formando parte del grupo, seguirían trabajando y grabando canciones.

El guitarrista José Luis García Román, conocido en el mundo de la música como José Luis Avellaneda —en recuerdo al apellido de su abuela paterna— sustituyó a Agustín y estabilizó a Los Ángeles que empezaron a componer sus piezas más elaboradas, aunque ya sin el éxito de antes. Imbuidos por el sonido electroacústico, el folk, algunos guiños al rock latino y varias concesiones a la comercialidad, se mantuvieron en activo hasta el 26 de septiembre de 1976.

Esa tarde, Poncho y José Luis fallecieron en un accidente de tráfico en el que Carlos resultó herido de gravedad. El turismo en el que viajaban hacia Madrid chocó contra otro vehículo que circulaba en dirección contraria. Paco, que se dirigía a Granada en la furgoneta de carga, pensaba que en ese momento, a las siete de la tarde, sus compañeros ya habrían llegado a Madrid, donde al día siguiente mantendrían una reunión con Trabuchelli para decidir un futuro abocado a la desaparición. Sin embargo, ninguno imaginaba que la conclusión de aquellos trece años de trayectoria ininterrumpida sería tan dramática.

Los Ángeles recibieron el homenaje de sus paisanos durante una tarde de lluvia en la plaza de toros de Granada. Aquel 30 de octubre del 1976, todavía resonaban los acordes de su última canción Nada va a cambiar el mundo que, publicada en verano y relanzada en otoño por el morbo de la tragedia, anunciaba sin querer la despedida. Atrás quedaban decenas de singles, un par de discos recopilatorios (Los Ángeles (1967) y Pequeñas cosas (1972)) y la nostalgia de miles de seguidores.

 

La musica yeye

 

Barrabas (1971)

Barrabas

Barrabas nació de la mano de Fernando Arbex, quien tras la disolución de Los Brincos quiso formar un grupo en el que se combinase la riqueza instrumental de las formaciones sinfónicas con los ritmos y percusiones latinas, así como con el funk, al igual que estaban haciendo otras formaciones como Santana, Mandrill u Osibisa.Arbex creó Barrabas en (1971) tras la separación de su efímera banda Alacrán. Junto al bajista y vocalista de Alacrán, Iñaky Egaña, que con anterioridad había estado en Los Buenos, se unirían otros cuantos músicos para el álbum de debut que se editaría el siguiente año. Arbex sólo tocaría la batería en la grabación de este primer disco, conocido como Barrabas, Música caliente por ser el subtítulo de la cubierta posterior. Arbex nunca tocó la batería en directo con el grupo Barrabas, siendo el batería titular desde sus comienzos, José María Moll.Arbex se limitó a la composición de canciones y a la producción. Desde el segundo álbum, Barrabas Power (1973), Iñaky Egaña fue sustituído temporalmente por el vocalista José Luis Tejada.Uno de sus mayores éxitos, incluido en su primer álbum, fue “Woman”, que llegó a colocarse en las listas de éxitos de Norteamérica, Europa y Latinoamérica, llegando a número 1 en Canadá. En ese álbum también se encontraba “Wild safari”, otro éxito internacional y que dio nombre al álbum en algunos mercados como el francés. En el álbum Release Barrabas (Soltad a Barrabas en España), publicado en 1974, se encontraba “Hi-jack”, éxito internacional que fue versionado con gran éxito por Herbie Mann. El tema fue número 1 en España durante varias semanas y se colocó también en las listas internacionales, llegando a número 1 en las listas de música negra norteamericanas.En 1975, con el creciente éxito de la música Disco, fueron unos de los primeros en editar un tema en el novedoso por aquel entonces formato maxi single. El tema elegido fue “Mellow Blow” del álbum Heart of The City en el sello norteamericano Atlantic. No sería el único ya que debido al éxito siguieron editando maxi singles en Atlantic como, el exitoso también, “Desperately” del álbum Watch Out en 1976, lo que les afianzó en el mercado de la musica Funk-Disco.Después de un paréntesis de cuatro años, en 1981 el grupo reapareció con una formación renovada, además de José María Moll como coproductor, batería y líder del grupo y la voz de José Luis Tejada, entraron a formar parte del grupo: Koky, Armando Pelayo y Susy Gordaliza. El resultado fue el álbum Piel de Barrabas del que se extrajeron éxitos internacionales como “On The Road Again” o “Please Mr.Reagan, Please Mr.Breznev”. En 1982 salió el álbum Bestial. El último álbum en el que intervino Arbex como productor, fue Forbidden 1983 con nueva formación: José María Moll, Iñaky Egaña y Miguel Morales.Posteriormente y tras años de actuaciones y con la formación anterior sale al mercado en formato CD Barrabas Power – Abraxa 1993 con Solera Discos, que recopila los éxitos internacionales del grupo de los años 70 y 80 y, además, temas nuevos. En el año 1997 el sello Solera Discos edita el CD titulado Barrabas Grandes Éxitos con los temas de siempre remasterizados. En 2000, CNR Music edita el doble álbum CD Barrabas Vive que recopila grandes éxitos y temas inéditos en español.En el año 2000 el sello de Andorra Disconforme, reeditó los álbumes en formato CD conservando los contenidos musicales originales, pero desafortunadamente cambiando los títulos de algunos, en algunos casos erróneamente intercambiándolos, así como sus portadas.En la actualidad, José María Moll, como productor y líder del grupo Barrabas, está inmerso en la creación de un álbum con nuevos temas.

 
 
 
 
 
 ELS CINC XICS (1967)

ELS CINC XICS

ELS CINC XICS Grupo legendario Valenciano que por fin ve reunida toda su discográfica en un solo doble CD, donde se incluyen éxitos como “Tienes los ojos azules”, “La otra tarde”, “ Quan un home vol una dona”, “El funeral” y “Dímelo tú”.

 

 

Los Tamara (1958)

 

Los Tamara

Los Tamara fue una banda de pop formada en Noia, que fue enormemente popular en los años 60 y 70, haciendo una nueva forma de música popular gallega, incluyendo nuevas influencias del Soul y el Rock, arreglos audaces y muchas letras en gallego, incluyendo poemas de los grandes escritores de la lengua gallega.

Historia
La banda se formó en 1958 por Prudencio Romo, su hermano Alberte, Manolo Paz, Xosé Sarmiento (guitarra y clarinete), Germán Olariaga (Violinista y cantante), y Enrique Paisal, aprovechando unas vacaciones de Semana Santa. En palabras de Prudencio, «Los Tamara se formaron para poder salir de España y poder trabajar en el extranjero, ya que antes el trabajo en España era bastante limitado. Había que parar toda la cuaresma y no era posible que los músicos trabajasen. Durante dicha cuaresma, en aquellos días, no se tocaba más que música religiosa en las emisoras de radio y todo eso. No había bailes, no había fiestas, razón por la cual los músicos se quedaban sin trabajo; para evitar esto, decidimos formar un grupo que pudiese tocar todo el año, y la solución era marcharse al extranjero».
La historia del nombre la contaron en una entrevista en los 60: «Era el momento en que se llevaban muchos nombres americanos y nosotros estabamos dudando. Pero el alcalde de Noya Manolo Ons, nos dijo: ¿por que no buscais un nombre gallego para vuestro conjunto?» Y de ahí vino el nombre, antigua denominación del Tambre, el río que pasa por Noya. El nombre lo recordaba Prudencio Romo de cuando cursaba estudios en el Instituto de Noya (situado donde hoy están los juzgados). Allí había un mapa antiguo de Galicia. En él aparecía el río Tambre, pero allí no ponía río Tambre, sino río Tamara. Prudencio le preguntó a uno de sus profesores a que era debido, y éste le explicó que antiguamente se llamaba así, porque atravesaba territorios de los antiguos Condes de Trastamara (aunque la origen del nombre es anterior, el rio ya se llamaba asi en época romana))
Tras unos comienzos locales y una primera actuación en televisión en 1958, comenzaron una gira que los llevó por todo el Magreb: Tocaron en el casino de Marrakech, en el Negresco y también en el Casino en Casablanca asi como en Tánger en 1959 y en Orán en 1960. Tuvieron que abandonar esta gira repentinamente en Argelia, cuando comenzó la Guerra de la Independencia, de donde tuvieron que salirr en un avión de la Cruz Roja, que iba a Marsella. Diversos viajes les llevaron ante el Olympia de París en donde actuaron durante dos meses en 1960, hazaña inédita en un grupo peninsular. En 1961 se les unió el que sería su líder carismático: el cantante coruñés Pucho Boedo. Pucho entró en el grupo de casualidad en el año 1961. Estando en Francia, el cantante que tenían hasta entonces, Germán, que también era de Noya (al igual que Prudencio) se enamoró perdidamente y marchó con una chica para Córcega, de la noche a la mañana, abandonando el grupo. Entonces Prudencio llamó a Pucho, que se encontraba en Madrid (en concreto en el salón de té Casablanca), a ver si él podía ayudarles. Fue entonces cuando Pucho se unió al grupo.

Grabaron su primer EP en 1962 con el sello francés Bel-Air. En el 64 cantaron por primera vez en gallego con «Galicia, terra nosa», iniciando un estilo popular enraizado en la música y, sobre todo, en la poesía gallega que les daría grandes éxitos en los setenta, junto con sus versiones de los temas más dispares, desde Aznavour y Zorba el griego hasta Otis Redding e incluso «Misirlou». El grupo se desbandó en 1976 y ya solo se reunirá despues de la muerte de Pucho, para grabar el disco homenaje: Carta A Un Amigo con Sito Sedes a la voz. A iniciativa del IGAEM, volvieron con esta formación en 2002 con el CD Agora é Sempre

 

 
 

 

 
 
 
 
 
 
 LOS PUNTOS (1969)

LOS PUNTOS

  

Los Puntos lograron éxito en su carrera; pero para llegar hasta alla no fue nada fácil, pues cuando saltaron al ruedo musical, aparecer en las listas de éxito era algo bien difícil, pues los mejores puestos eran acaparados por grupos de renombre como Formula V, Los Diablos y solistas como Karina. A estos se sumaban Los Bravos, Los Canarios y Pop-Tops que habían llegado a ser internacionales y claro los extranjeros. A esto hay que añadir el florecimiento de la música progresiva y también grupos como Módulos ya se estaban estableciendo.
En el año 1969 logran un contrato con la disquera Pulidor y trata de hacer de Los Puntos un grupo semejante a Los Bravos buscando el éxito; pero fracaso pues los jóvenes decían estar perdidos musicalmente, cosa que realmente se aprecia en sus primeros trabajos como “Miguel”, “Allá En El Mar”,”En El Color De La Noche” y “Haré Una Canción Para Ti”. La critica enseguida salio al paso y les da un golpe demoledor al declarar que las voces no estaban bien trabajadas y además un quinteto de sonido pop sumaba demasiada orquestación al trabajo mostrado. Ellos alegaban que si había calidad, cosa que mas tarde demostraron; pero estaban de manos atadas por el estilo que se les impuso.
Decididos a triunfar, cambian su estilo y en 1970 el tercer sencillo donde con “Good Morning” se pudo apreciar que habían encontrado su propio sonido. Ya aquí logran cierto reconocimiento y popularidad y logran mantenerse con la aparición de “Annie” y “Siento Dolor. La primera con un sonido demoledor de guitarra y la segunda más complicada.
Mas tarde, en 1973 con “Ana Vuelve A Casa”, un tema mucho mas facilista y sin profundidad hace que su trabajo progresivo se pierda y toman una línea mucho mas comercial entonces se acercan a grupos como Los Diablos y Formula V. rápidamente la publicidad se hace eco de este trabajo y las emisoras de radio son invadidas por ellos, además las giras y presentaciones son casi a diario.
“Cuando Salga La Luna”, también en 1973 muestra que la agrupación lograba madures musical, pues aquí se podía apreciar variaciones musicales que iban desde baladas delicadas hasta trabajos mas complicados, aunque no mostraban muchas pretensiones. La portada les dio una imagen de sicodelia musical, cosa contraproducente para su estilo. Este trabajo se recibió muy bien por la critica la que decía que el sonido era claro, directo y propio, letras bien escogidas, hábilmente trabajadas y sin posibilidad de refutar; pero nuevamente otro contratiempo, pues la aparición de solistas en la línea social, con temas testimoniales como Patxi Andion y Cecilia entre otros acaparaban la atención popular y su disco pasa a un segundo plano.
En la actualidad en España hay muchos que aparecen en videos, la radio y la TV en vivo y rápidamente son catalogados de exitosos; pero en la década de los 60 esto no era fácil y Los Puntos estaban atrapados entre esos grupos y solistas que no daban espacio para otros. Ellos no se dieron por perdidos y entonces dan un giro a su música y su guitarrista José Grano De Oro realiza lo que mas le interesaba y empuja al grupo al folklore andaluz.
Llega el 1974 y temas como “Llorando Por Granada”, pieza ejemplar del trabajo de Los Puntos y de esta línea musical, seguida por “El Sur” y “Tierra Cristiana”, por mencionar algunos de sus nuevos trabajos, donde el sonido flamenco y árabe lo mezclan de una forma perfecta, los catapulta a la fama y la aparición del guitarrista Paco De Lucia, junto al grupo Triana los coloca como precursores de este sonido, esto ya en la mitad de los setenta.
Los Puntos que procedían de Almería, estuvo integrado por Alfonso González voz principal y que dio ese típico sonido del grupo, José Belmonte en el bajo, Agustín Flores en la batería, José Antonio Martínez en el órgano y José Grano De Oro, guitarrista y compositor de muchos trabajos de la agrupación y que aprovecho el éxito logrado para en 1976, después de la aparición de un larga duración abandonar el resto de la banda dando así fin a un grupo que dio mucho mas de lo que recibió.

 

 

 

 

 
 
 
 Los Pajaros Locos (1960)

                                                         Los Pájaros Locos

  

“Los Pájaros Locos” han sido, junto a Lone Star, Los Sirex, Los Munstang, Alex y los Finders, Bruno Lomas, Los Salvajes o Gatos Negros,  uno de los primeros y mas importantes exponentes de la música moderna en la España del desarrollo económico de finales de los años 50 y 60 junto con algunos otros surgidos en Barcelona y Madrid.”Los Pájaros Locos” fue el primer grupo musical universitario que grabó discos con los éxitos del famoso Festival de San Remo, lo que los hizo muy populares en toda España. Fueron los precursores de grupos tan conocidos como Los Sirex o Los Mustang.
Los Pájaros Locos nacieron en 1957 con el nombre de “Woody Walter, el Pájaro Loco”, en la localidad barcelonesa de Premiá de Mar, como conjunto formado por estudiantes universitarios, aficionados a la música.
En febrero de 1959 y 1960, participan en el Teatro Calderón todavía con el nombre de “WOODY WALTER” en el PRIMER Y SEGUNDO FESTIVAL DE CONJUNTOS UNIVERSITARIOS AMATEURS, resultando vencedores en ambas ocasiones, con lo que tienen la oportunidad de grabar los primeros discos.
La casa de discos SAEF-CETRA, edita el primer disco, grabándose el título “Pascualino Marajha” de Domenico Modugno.
A partir de marzo de 1960 y con motivo del contrato de discos realizado con la casa VARIETY de Madrid cambian el nombre de “Woody Walter” por el de “LOS PAJAROS LOCOS”. Asimismo graban 3 discos con la misma composición del grupo que en el último concurso universitario.
En Noviembre de 1960, actuan en el Palacio de la Música en un Festival de Jazz, junto con Tete Montoliu, Lou Benet y sus grupos, con lo se demuestra los diferentes estilos musicales que abarcaba el extenso repertorio de LOS PAJAROS LOCOS.
En enero de 1961, firmaron con la nueva casa de discos, IBEROFON – ZAFIRO, Iniciando una etapa de grabaciones de los últimos éxitos de moda y nuevos ritmos como el TWIST y el MADISON entre otros.
En 1962 graban el éxito del año, CUANDO CALIENTA EL SOL y en 1963 graban las canciones con los cuatro primeros premios del Festival de San Remo.
Cabe destacar, entre otras, las actuaciones que efectuaron entre 1960 y 1964 en las Fiestas de las Fallas de Valencia, actuando en los principales Paradores, Sonel.lo, Plaça del Pilar, de la Juventud, así como también en la localidad de Alcira, donde solían coincidir con los mejores artistas del momento, tales como Marino Marini, Aleco Pandas, Bob Azzam, las Peter’s Sisters, José Luis Santiesteban, Serenel.la, Gelu, José Guardiola, Rudy Ventura, etc.Hay que citar también las numerosas actuaciones en el Pavillon del Parque del Retiro de Madrid, en los veranos de 1963 y 1964, las fiestas de San Fermín en el Club Natación de Pamplona, del 6 al 14 de Julio de 1961, y las del Club de Campo de Vigo en Galicia, en Julio de 1962.
A destacar fueron las actuaciones en el Club Náutico de Gibraltar, durante las Navidades y Fin de Año de 1961, en las que coincidieron con el grupo vocal cubano de las Hermanas Benítez, actuando en el Teatro Principal Queens de Gibraltar.También son de destacar las actuaciones en el FESTIVAL DE LA CANCION DEL MEDITERRANEO, como artistas invitados.
En 1998, a petición del canal de television TV3 de Barcelona, Los Pájaros Locos vuelven a reunirse con casi todos sus miembros originales para tocar en diferentes festivales y realizar distintas actuaciones por toda Catalunya. En el año 2005 graban su último CD “Vuelven Los Pájaros Mas Locos Que Nunca”.
En la actualidad siguen tocando todos sus éxitos de antaño y reciben homenajes a su trayectoria.http://www.myspace.com/pajaroslocos

LOS NIVRAM (1964)

LOS NIVRAM Se formaron en Granollers a principios del año 1964.Admiradores del famoso cuarteto británico The Shadows, toman su nombre artístico de una de sus grandes composiciones.En sus comienzos fueron un grupo instrumental con seis componentes. En 1965 el grupo estaba formado por José Mauri (batería), David Sala (guitarra solista), Francisco Mauri (guitarra baja) y Jorge Mauri (voz, saxo y guitarra rítmica).Se presentan en el Centri Club de Granollers; más adelante se desplazan a la costa y con sus actuaciones en el club Whiskey Go-Go, en la zona de Calella, consiguen una buena reputación y repercusión.Editan dos discos de cuatro canciones con el sello Regal. Uno de los temas es de Mancini, “Tema de Peter Gunn”, y los siete restantes composiciones propias. El tema “Sombras”, incluido en el segundo EP, es una joya del pop psicodélico español. “Un amor sin igual”, incluido en su primer EP, es otra joya con sabor a garage.A finales del 65, David Sala tiene que dejar Nivram por el servicio militar y durante el año 1966 los hermanos Mauri corren igual suerte, desapareciendo uno de los grupos más prometedores de la música española de aquellos años.

Tony Ronald (196?)

Tony Ronald Siegfried Anthonius Den Boer Kramer, alias Tony Ronald, nace en Holanda. En los 60 llega a España con una maleta y su inseparable guitarra por todo equipaje. Se instala en Barcelona y empieza a tocar en locales de la ciudad condal. Su espíritu aventurero le da el empuje para formar un par de dúos, Kroners dúo y, más tarde, Tony and Charley.
Después de esta etapa de parejas artísticas, crea su primera banda: Tony Ronald y sus Kroners. Graba discos y cosecha éxitos, pero su salto a la fama llega en el Festival del Atlántico en Tenerife donde se lleva dos premios con Help ayúdame, canción que se convierte en su carta de presentación y de la que se han hecho versiones en cantidad de idiomas.
A partir de entonces y alternando su faceta de productor de artistas como Los Diablos o Miguel Gallardo, va sacando consecutivos números uno: Dejaré la llave en mi puerta, I Love You, Lady Banana o Angelina. En 1994-95 se enrola con Mágicos 60, grupo integrado por Elsa Baeza, Jeannette, Karina y Micky, con quienes realiza una gira por España. 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Micky y los Tonys (1961)

Micky y los Tonys Con el nombre de Los Tonys se formó en Madrid allá por el año 1961, teniendo siempre como figura estelar a Miguel Ángel Carreño, alias Micky, que desde muy pronto es conocido por el “hombre de goma” por sus famosas contorsiones en los festivales del Price, donde alguna vez les acompañaron tres negros de Torrejón, los Black Dancers, que eran la sensación de las matinales madrileñas. Lograron muy pronto unos duraderos contratos en la parrilla del Hilton de Madrid y en la base de Torrejón. Entraron en el estudio en 1963, pero solo con sus versiones de “Verde, verde” y “Zorongo gitano” lograron algún pequeño impacto. En 1965 interpretaron “Maraton ye-ye”, filme de Jesús Yagüe, y aquí comenzó su escalada. No sólo la película es seguramente una de las notables de todo el cine pop español sino que tiene además como aliciente el que en ella interpretaron sus mejores temas: “Shala” y “Ya no estás”. Después vinieron “No se nadar”, “La gallina”, “No comprendemos como no somos millonarios” y otras ironías por el estilo. Se disolvieron en 1970. Micky siguió como solista, en una trayectoria irregular, con un gran éxito, incluso en la República Federal de Alemania, de la mano de Fernando Arbex, “El chico de la armónica”. Compartió el protagonismo con otros interpretes en películas como “Codo con codo” y “Casi jugando”, de fácil y justificable olvido. De los otros componentes, uno acompaña a Julio Iglesias y los demás se dedican a diversas profesiones. Volvieron como Micky y Los Tonys sin pena ni gloria en los primeros ochenta, pero con Micky no hay retorno posible: nunca se ha ido, y sigue promoviendo proyectos con diversos nombres y resultados.

FORMULA V (1968)

FORMULA V Nombres de los componentes:Francisco de Asis Pastor (Madrid, 1949) a los micrófonos, Antonio Sevilla (Cartagena, 1949) en la batería, Mariano Sanz (Madrid, 1948) en la guitarra solista. Su primer debut:1968FÓRMULA Vun conjunto madrileño que se halla entre los más renombrados de la música pop española, estaba formado por Paco (Francisco de Asís Pastor del Pueyo, Madrid, 1949), cantante; Tony (Antonio Sevilla, Cartagena, 1949), batería; Mariano Sanz, Madrid, 1948), guitarra baja; Chefo (Amador Flores, Toledo, 1949), órgano; y Kino (Joaquín de la Peña, Madrid, 1948), guitarra solista.Las máximas y mejores figuras de la canción veraniega de finales de los sesenta. Descubiertos por Maryní Callejo, la excelente cazatalentos que también había lanzado a la fama a los Brincos, debutaron en una discoteca madrileña en enero del 68. Su segundo single “La playa el sol el mar el cielo y tú” era casi una reclamación musical de principios de las vacaciones y amor. Del 68 al 71 estuvieron realmente inspirados: Tengo tu amor(68), Cuéntame(69), Cenienta(69), Jenny Artichoke(71).. Eran comerciales sin resultar vulgares. Luego conforme pasaban los primeros 70, se decantaron por una fórmula más simplona, modelo Los Diablos. Coparticiparon en los filmes A 45 r.p.m. y Un,dos tres el escondite inglés.Producido por Maryní Callejo, Fórmula V se “especializó”, en particular, en la llamada “canción del verano”, y, en general, en temas desenfadados y pegadizos, escritos, en su mayor parte, por Pablo Herrero y José Luis Armenteros, aunque también grabaran algunas composiciones de Mariano y Kino, miembros del grupo, que fueron casi íntegramente publicados por el sello Philips, que, en 1985, editó, en su serie Érase una vez, un recopilatorio con una veintena de sus hits.Entre su presentación pública, que tuvo lugar en Madrid el 9 de enero de 1968, y 1975, fecha de su retirada, transcurren siete años jalonados por éxitos como “Tengo tu amor”, “Cuéntame”, “Busca un amor”, “Mi día de suerte es hoy”, “Vacaciones de verano”, “Ayer y hoy”, “Cenicienta”, “Eva María”, “Dos caminos”, “Nueve sobre diez”, “Ahora sé que me quieres” o “Monedas de amor”.LOS GATOS NEGROS (1961)

LOS GATOS NEGROSLugar de formación: Barcelona Fecha de creación: 1961 Formado en Barcelona en 1961, su trayectoria como grupo llegó hasta 1969, con bastantes cambios en su composición y en su estilo, que se fue adaptando al que imponían otros intérpretes.Sin ningún gran éxito, fueron mejorando y lograron en 1966 sus mayores aciertos con la grabación de un álbum en que se contenían buenas versiones de canciones de los Kinks, Yardbirds y otros grupos británicos. Lo mas conocido de ellos fue Cadillac y Maria Lola. Actuaban con preferencia en Cataluña y la zona levantina. Acortaron el nombre por el de Los Gatos, y después de lanzar dos discos sencillos, desaparecieron para volver en el concierto Hasta luego, cocodrilo, organizado en Barcelona en 1978, junto con los Sirex, Mustang y Salvajes.

LOS BOTINES (1965)

Los BotinesEl grupo Los Botines surgió a raíz de la unión de un guitarrista y cantante llamado Manuel Pelayo,un bajista llamado Daniel Grandchamp, un batería que era Manolo Varela y un teclista que atendía al nombre de Dominique Varcher. Esta fue la primera formación que se dió a conocer en el año 1965. Pronto destacaron en el panorama pop español por su gran calidad musical y por su buena interpretación del rock and roll, el ritmo de moda entre la juventud de aquellos años.El descubrimiento de Camilo SestoAl poco tiempo Manolo Pelayo abandonó la formación para continuar en solitario consiguiendo algún que otro éxito como “Rufo el pescador”, y entró en Los Botines una nueva voz procedente de un grupo de Alcoy (Alicante) llamado Los Dayson, un joven que más tarde se consagraría como uno de los grandes de la música española: Camilo Sesto. Como dato curioso, hay que destacar que su primer nombre artístico fue Camilo Sexto. Consciente de su portentosa voz y muy bien asesorado por Juan Pardo, uno de los más avispados productores y artistas de la época, en el año 1966, Camilo dejó el grupo para triunfar como solista y así Los Botines con apenas un año de existencia pusieron fin a su carrera artística. Este conjunto musical destacó con un par de éxitos que todavía hoy recuerdan los más nostálgicos: “Aleluya surf” y la versión de “Capri c’est fini”. 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
LOS ALBAS (1968)

LOS ALBAS Grupo formado en Barcelona por emigrantes granadinos. 1968-77Durante un par de años actuaron en Francia, Bélgica, Holanda y Suiza.A la vuelta a España, en el año 1968 y con un estilo que se dio en llamar ‘pachanguero’ obtuvieron un gran éxito con la ‘versión sui generis’ de LOS EJES DE MI CARRETA,  de Atahualpa YupankiSe separaron en 1977El grupo lo componían tres hermanos : Pepe (guitarra solista), Tony (Guitarra rítmica) y Lolo Rodríguez Coines (Bateria) y un amigo Enrique Canals (bajo), que en 1969 dejó su puesto a Jorge Roda.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
DUO DINAMICO (1958)

DUO DINAMICOLa historia de Manuel de la Calva y Ramón Arcusa como artistas, es sin duda, una historia fascinante y definitivamente atípica. Hijos de familias humildes, (de emigrantes vascos y aragoneses respectivamente), encontraron en su Barcelona natal todo lo necesario para el éxito, que exportaron inmediatamente a toda España y a Sudamérica. También como autores, productores o arregladores, muchas de sus obras han sido grandes éxitos por otros artistas desde Suecia a Australia, o desde Francia a Japón. adolescentesManolo es campeón de España júnior de natación, con un tiempo de 1’07” en cien metros, y juega como titular del equipo de water polo del Club Natación Barcelona. Al mismo tiempo frecuenta, el “Club Hondo” de la Ciudad Condal, de gran raigambre jazzística. Visitan ese club, con cierta frecuencia, Tete Montolíu, Lionel Hampton, Ramón Farrán, Roda, y otros músicos de jazz que pasan por la ciudad. Manolo canta en algunas ocasiones temas americanos, acompañado por ésos grandes músicos.Ramón ha estudiado música desde los nueve años, y por tradición familiar, canta jotas en el Centro Aragonés de Barcelona, donde siendo aún niño, gana varios concursos de jotas que aquél organiza. Su padre le enseña los primeros acordes de guitarra. También dirige una pequeña coral en un grupo parroquial, y forma parte de un trío musical con un hermano mayor y otro amigo, que actúa en fiestas benéficas, cantando canciones folklóricas, de Los Panchos, etc..juntos
Manolo y Ramón se conocen en la empresa “Elizalde, S.A.” en donde ambos han entrado a trabajar, y coinciden teniendo diez y seis años cada uno, en la misma sección y buscando su futuro: los dos quieren ser peritos industriales (hoy ingenieros) y se hallan en el Departamento Técnico de diseño de fabricación de motores de aviación, actividad de la empresa. Todo va viento en popa, terminan sus estudios, y como “hobby” se reúnen a veces para cantar. Es en la fiesta de la empresa por Navidad, donde cantan juntos el ‘White Christmas”. El éxito es definitivo, y empiezan a ensayar otras canciones. Canciones de Paul Anka, de los Cinco Latinos, de Nat King Cole, de Frank Sinatra, de los Everly Brothers, de Elvis Presley, los ídolos de entonces, aunque tratarán de añadir su sello personal.nacimientoEl Dúo Dinámico, siendo aún muy jóvenes, nace en Barcelona el 28 de Diciembre de 1958. La primera actuación ante público es en el programa “La comarca nos visita” de Radio Barcelona. Ellos quieren llamarse “THE DINAMIC BOYS” pero el presentador del programa, Enrique Fernández, dice no saber inglés y  los presentará como “DÚO DINÁMICO”. Ellos aceptan el nombre y así queda. Ése día, firman los primeros autógrafos.primer contratoDespués de varias actuaciones en Radio Juventud, Radio Nacional (“Fantasía”), y Radio Barcelona “El show de las 2”, donde su nuevo estilo y sus nombres empiezan a ser populares, llama un empresario para el primer contrato: es para actuar en el restaurante “La Masía” de Barcelona donde les pagarán 400 Pts. (unos 2.5 euros…) por cantar tres tandas de canciones por noche. Eso es en el verano de 1959. De día siguen trabajando en ENMASA, antigua Elizalde S.A.. Duermen cuando pueden, pero poco. Al final del verano deciden dejar su anterior empresa y dedicarse a la música. Sus padres no lo ven claro de momento, pero ellos sí. También actuarán en tardes de “brassería” con el trío de Tete Montoliu cobrando por ello… la merienda. Los chicos prometen.primera grabaciónAlgunos profesionales de compañías de discos les oyen cantar en una de los salas de fiesta que ya les empiezan a contratar, y después de conversaciones y de varias pruebas, graban su primer disco en el otoño de 1959. Cuatro canciones (Little Darling, Cow-boy, Alone y Recordándote), forman un EP. que rápidamente alcanza gran difusión en la radio y casi inmediatamente, grandes ventas. Las máximas ventas posibles, ya que en la España pobre de final de los ’50 no habían casi tocadiscos. En el 2º disco que graban, intentan la aventura de la composición: su canción “Linda muñeca”,obtendrá el mismo éxito que otras canciones del disco. A partir de entonces, los nombres de De la Calva/Arcusa, ya como autores, figurarán en casi todos sus discos, tres años antes de que los famosos Beatles, Lennon y McCartney, irrumpieran en el mundo musical. Definen así de una forma completa con sus propias canciones el estilo único que los hace inconfundibles, imitados y a la vez bandera musical de una juventud que empieza a despertar como colectivo. El DD tiene que luchar contra los ejecutivos de su compañía discográfica para defender sus ideas, porque éstos no quieren grabaciones con grandes coros, grandes orquestas, ni un repertorio original que el Dúo propone. El DD, vence y convence con sus ideas y su éxito. (Ver Discografía años ’60 )fansEl fenómeno de las fans está  latente en todo el mundo. Elvis y Paul Anka en EE.UU., y Cliff Richard en el Reino Unido, despiertan locura entre las chicas mas jóvenes. El Dúo tiene también suerte en eso. Cantan un tipo de canción con un estilo nuevo, casi revolucionario, dicen cosas para los jóvenes por primera vez en este país, su vestuario es informal, y los jóvenes se identifican con ellos. “Quince años tiene mi amor” hace estragos. Todas las “teenagers” del país tienen la fotografía o un póster del Dúo Dinámico en sus habitaciones. Los clubes de fans del DD se forman de una manera espontánea por toda la geografía, y allí por donde van a actuar, desatan las emociones de las colegialas y las iras de los padres, que no entienden lo que pasa. La mili, que también hacen juntos en la Base Aérea de Zaragoza, les servirá para hacer planes y prepararse para lo que les viene.éxitoMás y más discos. Ocupan los primeros lugares de las listas de éxito con cada canción que graban. Salen en la portada de mas de 200 revistas. Una editorial de Barcelona, Bruguera, lanza un cómic con el D.D. de protagonista que alcanza la tirada de casi 100.000 ejemplares semanales. Giras por América. Actúan mano a mano con los grandes de entonces: con Los Platters, con Chubby Checker, con Luis Mariano, con Lucho Gatica… y filman cuatro películas como protagonistas. (Ver El Dúo en el cine)festivalesEl Dúo se hace imprescindible en los festivales de canción que se prodigan por toda España. En varios de ellos consiguen premios, ganando el Festival de la Canción del Mediterráneo en Barcelona con “Como ayer” cantada también por el trágicamente desaparecido Bruno Lomas, el Festival de la Costa Verde con “Somos jóvenes”, y segundos premios en el Festival de Benidorm con “Quisiera ser” y en otra edición, también con “Amor amargo”. El broche final lo consiguen como autores, ganando por primera vez para España el Festival de Eurovisión en 1968, con “La la la”, cantada por Massiel. La hoy anécdota, es que esta canción iba a ser cantada por Juan Manuel Serrat, amigo de Manolo y Ramón por tener en aquel tiempo un manager común, José Mª Lasso de la Vega. Serrat, al final decidió ir solamente si la cantaba en catalán, creando un problema político de cierta importancia en aquel tiempo. (Si tienes interés en conocer la   historia completa del La La La, visita: Historia del La La La ).se retiran de la escenaHacia 1972 el Dúo decide retirarse. El último disco grabado en Londres, con todos los medios posibles y hasta con la colaboración del productor de los Beatles, George Martin como asesor, no tiene el éxito de ventas al que estaban acostumbrados, y deciden marcharse sin grandes aspavientos. La música va por otros derroteros. En España soplan los vientos de protesta política, preludio natural de un cambio político, y nacen por doquier cantantes de música folk, de poetas de temas sociales, y de protesta. Admitiendo el cambio, y desplazada la música de diversión de su sitio, el DD se va. Se va para siempre. Eso es lo que pensaban, pero la vida se encargaría de demostrarles lo contrario.de entrenadoresComo muchos futbolistas cuando terminan su vida activa en el campo de fútbol y se retiran, a los del Dúo se les ocurre continuar en la música, como “entrenadores”. Aplicarán sus experiencias a otros artistas. Compondrán y producirán a nuevos cantantes. Es un trabajo nuevo, y duro. Ya no estarán delante del público, sino tras las bambalinas del teatro, y saben que perderán poco a poco su gran popularidad. No les asusta, y acometen su nuevo trabajo con entusiasmo. Sendas compañías de discos les ofrecen un cargo de dirección artística que ellos aceptan de buen grado.De allí empiezan a salir “inventos” como “Los Chunguitos” o ‘Manolo Otero” y producciones de artistas de diversos estilos, desde Rosa León, Víctor y Diego, etc. componiendo canciones para Camilo Sesto o para Nino Bravo; y cuando las compañías discográficas se les quedan pequeñas, serán productores de los discos de Miguel Gallardo, de José Vélez y mas tarde de Julio Iglesias con el que colaborarán en la etapa mas importante de su vida artística, desde su despegue internacional hasta hoy.les hacen volverYa España ha consolidado su democracia, y la gente vuelve a pensar en divertirse. Varios empresarios quieren hacer volver cantar al Dúo Dinámico. Estos se han retirado, y dicen que no. Lo consigue, después de mucho intentarlo, Antonio Asensio del Grupo Z, quien se empeña en que el Dúo cante en la presentación de “El Periódico” en Madrid y en Barcelona. Es a finales del año 1978. En ese tiempo, sus canciones, incluidas en películas como “El último guateque”, “Asignatura pendiente” o en la serie de TVE “Verano azul”, reverdecen los éxitos de antaño y preparan su retorno, casi a pesar suyo. Julio Iglesias, con el que están grabando como productores el álbum “A mis 33 años” que contiene su canción “Soy un truhán, soy un señor”, les anima y les presta su equipo de sonido y a sus músicos para que la vuelta sea posible.En la Navidad de 1980, la EMI-Odeón su antigua discográfica, decide publicar un LP con los “20 éxitos de Oro”, las mejores canciones de los sesenta del Dúo, y el disco se coloca en el Nº 1, como en los viejos tiempos, vendiendo 650.000 ejemplares. Tenemos Dúo otra vez. grabar discos de nuevoLo que menos podían esperar, es que después de 16 años sin grabar, en el año 86 les ofrezca Sony un contrato para grabar temas nuevos y “Guateques” o popurrís de sus antiguos temas. Canciones como “Tu vacilándome…” o “Resistiré”, que es elegida por Pedro Almodóvar para su película “Átame” con Victoria Abril y Antonio Banderas, obtienen otra vez el éxito. (Ver  Discografía 1986-2001)hoyConciertos por toda España todos los veranos ( ver Conciertos) donde hacen las delicias de grandes y pequeños, actuaciones en TV, mientras siguen dedicando los inviernos a la grabación de sus propios discos, y a la composición. Manolo en Madrid, Ramón en Miami y a veces, juntos.

Los Diablos (1968)

LOS DIABLOSLos Diablos es un grupo de música pop, destacado por sus éxitos y por su duración de toda la historia del pop español. El grupo catalán con origen en Hospitalet de Llobregat, Barcelona.

Comenzaron llamándose Diablillos del Rock, pero al poco tiempo y para la posteridad serían conocidos como Los Diablos. Comenzaron cantando canciones de moda sus componentes eran Agustín Ramírez como cantante y Enrique Marin a la guitarra. Al poco tiempo el dúo se convirtió en cuarteto, con Emilio Sánchez a la batería y Amado Jaén al bajo. En está época comienza a grabar sus primeros temas, destacando Brutal y Tu también serás Ye-Ye. En 1968 se incorpora al grupo Estanislao Olmos. Ya como quinteto graban un disco llamado Sello de amor, que pasa por el mercado sin pena ni gloria. No mucho mayor éxito obtuvieron con su segundo disco, sin embargo a la tercera fue la vencida y en su tercer disco, y gracias a la popularidad de la canción Un rayo de sol, consiguen su primer disco de oro. Si bien el éxito comercial no vino unido al de la crítica que definió al grupo como un grupo populachero.

Canciones de más éxito

  • UN RAYO DE SOL

  • CANTAR Y CANTAR

  • NINA DE PAPA

  • EN TI LO ENCONTRE

  • MI TALISMAN

  • FIN DE SEMANA

  • OH, OH, JULY

  • ROSANA

  • LAZOS DE AMISTAD

  • MANDA CHRISTMAS

  • UN GRAMO DE FELICIDAD

  • ACALORADO

       LOS JAVALOYAS (1952)LOS JAVALOYASEs problablemente el mas veterano de los grupos pop españoles, ya que sus inicios datan de 1952 y aún continúan en activo, con algunas novedades entre sus componentes.
Luis Javaloyas es el líder, el alma mater del grupo, valenciano de nacimiento, reunió a otros cuatro paisanos que fueron los primitivos integrantes de Los Javaloyas. Actuaban en un limitado radio de acción, en el área levantina. Mas tarde les salió un contrato en Palma de Mallorca, donde animaban las noches frecuentadas por turistas y recien casados e interpretaban temas sudamericanos, boleros, rumbas, sambas y calipsos.
En la primera mitad de los años cincuenta Los Javaloyas eran un quinteto musico-vocal sin muchas pretensiones, pues solo se dedicaban a entretener a un público que no exigía mucho, aunque dominaban a la perfección sus instrumentos, pues eran músicos de carrera y siempre se caracterizaron por eso.
Despues recibieron una oferta para viajar al extranjero, pero tres de ellos no tenían pasaporte y estaban en la edad del servicio militar. Entonces Luis decide cambiar el grupo que quedó definitivamente formado por Rafael Torres con el acordeón, guitarra, piano y bajo, Serafín Nebot cantante melódico y se ocupaba del saxo y el clarinete, Antonio Cobas(Tony) se ocupaba de la guitarra, el contrabajo y la trompeta, Antonio Felany cantante, batería y trompeta y Luis Javaloyas que, además de cantar, se ocupaba de la flauta y el piano.
En 1953 grabaron su primer disco, en Argel y regresaron a Palma de Mallorca siendo la atracción mas estable de la isla, aunque continuaron realizando giras por el extranjero, actuaron en Roma y participaron en una película en 1956. Se presentaron en sitios frecuentados por las luminarias del cine como Silvana Mangano y Silvana Pampanini entre otros.
Mas tarde grabaron un disco en París y otro en Alemania y actuaron junto a figuras de renombre de la época como Aznavour y Luis Mariano. Tambien actuaron en Asia, e incluso en algunos espectáculos para principes y otras distinguidas figuras de la política en Irán, Jordania y otros paises.
En Alemania, a principios de los años sesenta, conocieron y compartieron escena con The Beatles, antes de que su popularidad tomara al mundo por asalto.
Su experiencia exterior les lleva a cantar en español, frances, ingles e italiano.
Entre sus grabaciones estan éxitos de temas ingleses, franceses e italianos de la época, muchas veces lanzados antes de la llegada del disco original a España, aunque tambien tienen canciones propias.
En paises como Cuba y otros de Latinoamérica “Honey” sirvió para que su popularidad llegase al máximo.
Su repertorio está compuesto por temas románticos y bailables, pero su mayor cualidad esta en las impecables actuaciones en vivo, con excelente instrumentación y un trato respetuoso y cordial con el público.
En la década de los sesenta llegaron a rivalizar con Los Mustang

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
The Rocking Boys (1960)

The Rocking Boys,  

 
  

Grupo pionero de la música nacional de los 60, se formaron en La Línea de la Concepción a finales de los años 50. Tras los típicos ensayos caseros con una instrumentación precaria José Gómez (guitarra y voz), Ricardo Oliveira (bajo y voz) -antes y por un breve período estuvo Pepe Belizón-, Carlos Jaime (piano y saxo) y Agustín Martínez (batería y voz solista), comienzan a rodarse en directo con actuaciones por Andalucía hasta que un día tras un show en Ceuta, José Garzón (una especie de Coronel Parker andaluz) se convierte en su manager. Sus contratos aumentan y en 1961 se presentan al “I Certamen Internacional de Conjuntos Musicales” en Madrid, donde logran un 2º puesto. Junto a ellos compitieron Gianni Ales (que ganó), Nelo Costa, los Teleco, los 5 de España, Tony Cano, la Orquesta Pinos y los Pekenikes.

        Sus actuaciones se suceden, siendo uno de los primeros grupos españoles en salir al extranjero (Portugal, sur de Francia, Marruecos) y en tocar repetidamente en Madrid y Barcelona.

        Es la compañía Belter la que los ficha -su primera y única discográfica, y paradigma de el funesto funcionamiento de una casa de discos nacional con respecto a los grupos pop españoles de los 60-, comenzando a grabar EP´s.

   A mediados de los 60 sufren el inevitable azote de los grupos españoles durante décadas: el servicio militar. Tras este lapsus Pepe y Agustín reorganizan la formación entrando Juan Ruiz (bajo) por Ricardo y Salvador Maruenda (órgano) por Carlos Jaime.

    Continúan acudiendo a festivales (Mallorca, León, Duero), defendiendo canciones que solo le interesaban a su discográfica para sacar beneficios y que poco ayudaban a su evolución musical, como el caso de “El bicicle” (un tema de Alex Marco, español residente en Francia que su compañía quiso imponer en este país a través de ellos). Aunque eran un grupo de directo, con actuaciones potentes y divertidas (observa algunas de sus portadas de discos y lo entenderás), el material que se les imponía tocar no hacia mucho en su favor.

     Los shows por toda la península siguen, destacando Bilbao (donde además de prescindir de su manager, Juan conocería a Izaskun -del grupo Mocedades- con la que se casaría), Cataluña, Madrid y de nuevo Bilbao donde a finales de los 60 Agustín se marcha ocupando su lugar dos nuevos miembros, Hans (batería y ex de los Mitos), y José Luis Tejada (voz, posteriormente en Barrabas).

        Con esta nueva formación grabarían sus dos siguientes discos, que serían los últimos de el grupo. Su actuación final fue en Barcelona, con Rafa (órgano, ex de The Brisks, más tarde en la Orquesta Mondragón) por Salvador.

        El cansancio de una década en la brecha en un país tercermundista a nivel musical, la mala política de su discográfica, el hecho de carecer prácticamente de temas propios, y el no adaptarse a los nuevos tiempos (psicodelia, progresivo, etc.), fueron factores que influyeron en la final disolución de uno de los grupos emblemáticos de la música pop española de la década de los 60….. como decían en “Twist Sensacional” -su primera grabación- “¡¡Hey, Rocky, os va bien este ritmo del twist!!”.

Discografía:

        Salvo error u omisión, la totalidad de la discografía de The Rocking Boys fue publicada por discos Belter en formato “EP” (extended play: discos de siete pulgadas que funcionaban a 33 r.p.m., y que solían contener dos temas por cara, hoy prácticamente extinguidos).

  Un total de 16 EP´s (64 canciones) fueron publicados por The Rocking Boys, desde abril de 1962 a octubre de 1968. Resulta curioso (¿imperativos de su compañía?) pero jamás editaron un single o un LP.

     Prácticamente imposibles de conseguir hoy en día en su edición original -bueno, puede que tu padre… o tu abuelo conserve alguna copia-, fueron reeditados por José Luis Álvarez (Cocodrilo Records, S.L. / Apdo. 54013 /28080 Madrid), en formato LP (5 volúmenes) en su serie ‘Historia de la música pop española”. Actualmente, salvo el volumen nº 5, también están agotados. Cocodrilo Records piensa hacer próximamente una nueva re-edición de los álbumes de The Rocking Boys. 

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LOS CHEYENES (1964)

LOS CHEYENES  Conjunto barcelonés creado en 1964, destacaron desde el principio por su fuerza vocal y guitarrera, aparte de sus grandes melenas, las mas largas de todos los grupos de entonces. En una patética ceremonia, celebrada en Radio Madrid, se realizó el corte de pelo para adaptarlo a la normalidad y poder ser aceptados por amplias audiencias.
Componían casi todas las canciones que interpretaban, excepto su primer éxito, “Válgame la Macarena”, y alguna versión de los Kinks.
Lanzaron al mercado tres excelentes EP y dos singles mas, con temas como el brillante “He perdido este juego”.
Su vida como grupo fue corta, ya que en 1967, la mili y otros problemas desencadenaron los cambios y su rápida desaparición. José Vercher, Joselín, reapareció hace unos años formando el grupo La Salseta del Poble Sec.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
LOS POPS (1967)

LOS POPS Por Pablo Millán.Los Pops fueron uno de los muchos buenos grupos españoles que practicamente han pasado al anonimato musical por su escaso bagaje discográfico y su escasa repercusión en los medios nacionales de la epoca, mas preocupados en buscar la cancion del verano, y en dar mas chance a grupos como los Bravos, los Brincos o los Sirex, por poner solo algunos ejemplos. Y es que este quinteto mallorquín compuesto por Paco a la voz, Diego como batería (que antes habia pertenecido a Los Fugitivos), Agustín, Jacobo y el guitarra solista del combo, el granadíno José Rodríguez Lechuga “Rodri” (que llegó al grupo procedente de Los Guantes Negros) solo lograron publicar 3 Ep’s durante el año 1967, todos ellos con la discográfica Regal, y ahí se acaba la carrera de los Pops, tan corta como intensa. Pero analicemos sus 3 EP’s, el primero de ellos un auntentico bombazo, de indispensable audición, y muy recurrida en cualquier fiesta o “sarao” retro que se precie. El primero de ellos, como decimos anteriormente, es un ejemplo de frescura, potencia y garra. Comienza de la mejor manera posible, con la joya “No, No, No”, composición propia, un autentico torbellino de menos de dos minutos de duración, con la voz desgarrada del cantante cual Van Morrison ibérico, y unos coros perfectamente engranados, acompañados de gritos desorbitados al mas puro estilo garajero. Cierra la cara B, una correcta versión del “No Milk Today” de los Herman’s Hermits, que ellos traducen como “Todo Cambió”. La cara B de este extraordinario EP la encabeza el otro gran tema del grupo, “Te Esperaba”, la versión que ejecutan de manera implecable del “See See Rider” de Rowberry, que popularizan los Animals de Eric Burdon. El tema se inicia con una exhibición de Diego a la batería, acompañada del organo, para ir “in crescendo”, y de nuevo esa voz desgarrada del cantante que le canta a su chica echándole en cara su actitud… Esta canción fué incluída en uno de los volúmenes del fantastico recopilatorio Viñedos. Cierra este majestuoso EP el tema “La Pelota de Goma Roja”, versión del tema de Paul Simon “Red Rubber Ball”, interpretada por The Cyrkle. Mas tranquila que los anteriores temas, como si quisieran que nos relajasemos al finalizar la audición del vinilo. Los siguientes EP’s ya no tendrían la frescura ni la fuerza de su primer trabajo. El segundo comienza con una versión del relajado tema “A Whiter Shade of Pale” de los Procol Harum, “Con su Blanca Palidez” es una melancolica canción a ritmo de organo, casi religiosa. Le sigue “Chica de Negro”, versión del temazo “Girl in Black” de los Troggs, a la que sinceramente, le falta mucho para alcanzar el nivel de la original. En la cara B nos encontramos con “La Chica del Verano” y “Pa pa pa”, la primera una balada suave y empalagosa, la segunda una alegre composición, que no se complica la vida e invita al baile, con unos buenos coros de acompañamiento. Su tercer y último trabajo comienza con otra nueva versión de un tema de los Troggs, “Night of the Long Grass”, que ellos bautizan como “Hierba Larga”, en mi modesta opinión, mas lograda que su anterior versión del grupo de Andover (“Chica de Negro”). El tema se inicia con el sonido del viento, que anticipa el desasosiego de una canción envolvente, y una voz casi hipnótica del cantante. “Chalina” cierra la cara A, es una canción romántica y con ritmo, con final triste… La cara B nos deja dos temas sin mucha sustancia, la soulie “Papelito Sexto” y una versión del “A Day in the Life” de los Beatles, bastante aceptable, con muchos cambios de ritmo, que ellos traducirían como “Un Día de Tantos”. Esta es la historia de otro grupo desconocido para el gran público (como tantos otros…), y que espero que gracias a estas lineas puedan ser redescubiertos por mentes abiertas como las vuestras… Canciones Recomendadas: No, No, No / Te Esperaba / Todo Cambió / La Pelota de Goma Roja / Con su Blanca Palidez / Chica de Negro / Hierba Larga / Un Día de Tantos.        Los Catinos   Los Catinos son un grupo musical originario de Barcelona formado en el año 1962, y que en los años 60 y 70 se dedicaron exclusivamente a grabar versiones de todo tipo. Originalmente se llamaron Los Ticanos, y en su EP debut de 1963 aparecieron como sexteto; pero casi siempre han sido quintero, con los siguientes miembros:

  • Manolo Vehi Méndez (voz)
  • José Antonio Muñoz Fortes (bajo)
  • Jordi Casas Valls (teclados) (substituido posteriormente por Manuel de los Ojos Prieto)
  • Marcelo Pinilla Marín (guitarra)
  • Fernando Luna Figueras (batería)

Entre 1963 y 1966 grabaron para Discos Vergara, cambiándose para Discos Belter en 1967, permaneciendo con la última hasta 1973. Sus grabaciones fueron versiones de canciones francesas, italianas, y anglosajonas versionadas en castellano, como “Isla de Wight”, “La Tramontana”, “Corazón loco (Cuore Matto)”, “El último vals”, “Dulce rosa gitana”, “Llama tres veces”, “Deborah”, “Sacramento”, o “Scaba badi bi du”, “El mundo”, “San Francisco”, “La balada de Bonnie and Clyde”, “Mi vida”, “La leyenda de Xanadú”, “No tiene edad”… Aunque nunca llegaron a tener un gran éxito a pesar de su gran cantidad de grabaciones posiblemente por la mayor éxito de otros grupos de versiones como Los Mustang, sí gozaron de cierta popularidad que les permitió aparecer en revistas musicales, como las páginas centrales de la revista “Fans”. En 1991 volvieron a grabar un disco, “Canciones Románticas”, y siguen activos, acttuando desde hace 15 años en la sala Tango de Barcelona.